
Diseño Gráfico + Web_
Gracias al dominio de las siguientes tareas: diseño, maquetación, retoque de imágenes, desarrollo de contenidos web y animación en Flash, podrás desarrollar tu creatividad en todos los soportes que se utilizan en comunicación.
Antonio Hernández
Profesor de Diseño Gráfico + Web
Tiene más de 7 años de experiencia como profesor, impartiendo cursos a agencias de publicidad tan importantes como JWT Delvico, Publicis, Tiempo BBDO y Órbital. También ha realizado consultoría para Cortefiel, Indra, Hachette Filipacchi o Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.

Motion Graphics_
Como especialista en el diseño de piezas de animación gráfica digital en 2D y 3D (cortinillas, cabeceras, bumpers, etc.), podrás transmitir mensajes de forma ágil y eficaz en cualquier medio audiovisual.
Elías Maldonado
Profesor de Motion Graphics
Es Licenciado en Comunicación Audiovisual y cuenta con más de 5 años de experiencia como profesor certificado. Además, ha trabajado como freelance en multitud de producciones como experto en Motion Graphics para cine, videoclips y publicidad.

Edición + Composición_
El montaje de audio y vídeo y la creación de efectos especiales para cualquier tipo de formato (cinematográfico, publicitario o televisivo, entre otros) no tendrán ningún secreto para ti.
Daniel Moreno
Profesor de Edición + Composición
Licenciado en Comunicación Audiovisual, imparte clases desde hace 4 años y trabaja para productoras como Kinema Digital, Blur o Molinare, recibiendo por su trabajo en esta última el Goya a Mejores Efectos Especiales por "Balada Triste de Trompeta", de Álex de la Iglesia.

Autodesk Maya_
La creación de ambientes, objetos y personajes en 3D, género cada vez más presente en cualquier tipo de proyecto audiovisual y de otras áreas por sus ventajas, al alcance de tu mano.
Óliver Martel
Profesor de Autodesk Maya
Tiene más de 15 años de experiencia en 3D y ha trabajado como creativo publicitario y supervisor de 3D para marcas como Vodafone, Coca-cola, Warner o Sony. Actualmente, y desde hace 5 años, imparte formación certificada ATC de Autodesk Maya.

PRÁCTICAS
Prácticas garantizadas por contrato
TITULACIÓN
Carrera Profesional en Digital Art & Film
SOFTWARES
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Adobe InDesign
Adobe Dreamweaver
Adobe Flash
Adobe After Effects
Adobe Premiere
Cinema 4D Broadcast
Apple Final Cut
Apple DVD Studio Pro
Apple Motion
Apple Soundtrack Pro
Apple Compressor
Apple Colors
NukeX The Foundry
Autodesk Maya
COMIENZO
1 de Octubre de 2012
4 de Marzo de 2013
HORAS
1200 horas
HORARIOS
De 09:00 a 12:00
De 12:00 a 15:00
De 16:00 a 19:00
De 19:00 a 22:00
DURACIÓN
3 horas al día en 20 meses lectivos
6 horas al día en 10 meses lectivos
PRECIO
12.790 €
CLASE DE PRUEBA
Estamos tan seguros de la calidad de nuestra formación y del profesorado, que te invitamos a que asistas a una clase de prueba gratuita, en la que podrás conocer personalmente a tus futuros profesores y aclarar cualquier duda preguntando a los alumnos que están recibiendo la misma formación en la que estás interesado.
PROYECTO FINAL
Una vez finalizado tu periodo de formación, debes realizar un Proyecto Final para demostrar los conocimientos adquiridos. Este trabajo, que puede realizarse individualmente o en grupo, será evaluado por tus profesores y supondrá tu carta de presentación para las empresas que utilizan nuestra bolsa de empleo.
BECAS DE ESTUDIO
Todos los años Trazos organiza un concurso anual para premiar a los tres mejores trabajos presentados como Proyecto Final. Los premios consisten en 3.000€, que se entregarán a cada uno de los ganadores de las tres áreas formativas. El jurado está formado por profesionales del sector y por el profesorado de la escuela.
Trazos se reserva el derecho de anular / retrasar cualquier programa de estudios en caso de no contar con suficientes alumnos o por cualquier causa ajena a su voluntad. En cualquier caso, se comunicará con suficiente antelación al inicio del programa y se devolverá el importe íntegro de lo abonado por el alumno.
El equipamiento más completo
Las máximas garantías de calidad
En contacto con el mercado laboral
Siempre los mejores profesionales
Monográficos Intensivos
Verano / Sábados
Masters Intensivos Verano
Cuesta San Vicente, 4
28008, Madrid, España
tel.+34 915 41 51 51
Fax.+34 915 42 22 96
Carrera Superior
Carreras Profesionales
Masters Superiores
Masters Profesionales
Cursos Profesionales
Cursos Intensivos
Verano / Sábados
01/ Conceptos introductorios_
Desarrollo y objetivos del curso.
- Optimizar el trabajo en la plataforma mac.Conceptos teóricos.
Equipos informáticos y software.
02/ Adobe Photoshop_
Espacios de trabajo.
- Paneles.
- Atajos de teclado personalizados.
- Opciones.
- Niveles de deshacer.
- Encontrar recursos con Photoshop.
El trabajo de seleccionar.
- Conceptos respecto a seleccionar y las herramientas de selección.
- Uso de la selección rápida.
- Desplazamientos.
- La tolerancia.
- Selecciones a mano alzada.
- Transformación de la selección (atajo de teclado personalizado).
- Perfeccionar las selecciones.
- Máscaras.
- Perfeccionar las máscaras.
- Manipulación con deformación libre.
- Uso de los canales como método de selección.
Técnicas de dibujo vectorial.
- Diferenciación de los tipos de imágenes (independientes de resolución y dependientes de resolución).
- Uso de los trazados como método de dibujo.
- Uso de capas de forma.
- Formas personalizadas.
- Importación de objetos inteligentes.
Uso avanzado de las capas.
- Capas de recorte.
- Configuración de los planos de fuga.
- Dotar de perspectiva a un trabajo.
- Añadir capas de ajuste.
- Combinación de capas y uso de grupos de capa.
- Acoplar, combinar y crear una capa nueva con todo lo confeccionado.
Uso avanzado de las composiciones.
- Fotomontajes.
- Filtros.
- Color.
- Filtros inteligentes.
- Hacer correspondencias de color entre las imágenes.
- Corrección y efectos de color sobre piel.
- Tratamiento de la imagen: Correcciones y distorsiones.
- Tareas automatizadas.
- Confección de panorámicas.
Pintar con el pincel mezclador.
- Pincel de cerdas.
- Dinámicas.
- Paleta de colores para el ilustrador.
- Creación de pinceles.
- Interpretación pictórica de una fotografía.
Trabajo con capas 3D.
- Crear una capa 3D.
- Ajustar luces y atributos de superficie.
- Combinar dos capas bidimensionales en capa 3D.
- Pintar en un objeto 3D.
- Añadir un foco de iluminación puntual.
- Repujado.
- Postal 3D.
Preparación de imágenes para la web.
- Selección de un espacio de trabajo web.
- Sectorización.
- Exportación HTML.
- Uso de la característica de ampliación visual.
- Creación de una galería web.
Producción e impresión consistente del color.
- La gestión del color.
- Perfilado de una imagen.
- Identificación de ajustes fuera de gama.
- Pruebas blandas.
- Proceso de arte finalización a CMYK.
03/ Adobe Illustrator_
Introducción a Illustrator
- Creación y edición de formas.
Transformaciones.
- Packaging
- Tipos de packaging. ¿Qué es un envase, un empaque y un embalaje?
- El color y el packaging.
- La forma y el packaging.
- Diseño de packaging.
- La tipografía y el packaging.
- Tipos de etiquetas
Uso de las herramientas vectoriales.
- Trazados rectos.
- Trazados curvos.
- Puntos de ancla.
- La ilustración.
Color y pintura.
- Modos de color.
- Comprensión del color.
- Crear colores propios.
- Guardar una paleta propia.
- Editar las muestras.
- Colores directos.
- Selector de color.
- Adobe Kuler.
- Copiar atributos.
- Crear grupos de color.
- Armonías cromáticas.
- Tramas.
- Pintura interactiva.
El trabajo con la tipografía.
- Crear texto de punto.
- Crear texto de área.
- Importar texto.
- Crear texto en columnas.
- Comprender el flujo de texto.
- Trabajar con desbordamientos de texto.
- Redimensionar los objetos de texto.
- Formatear los tipos.
- Cambiar el tamaño de la fuente.
- Cambiar el color de la fuente.
- Creación de estilos.
- Distorsiones en evolvente.
- Adaptar texto a trazado.
La perspectiva.
- Entender la perspectiva.
- Uso de la cuadrícula de perspectiva.
- Cuadrículas de perspectiva predeterminadas.
- Dibujar objetos en perspectiva.
- Editar los planos y los objetos conjuntamente.
- Trabajar con los símbolos en perspectiva.
- Extraer un objeto de su perspectiva.
Aplicación de valores cromáticos de una manera gradual.
- Trabajar con degradados.
- Degradados lineales.
- Cambiar los colores y ajustar el degradado.
- Aplicar los degradados a múltiples objetos.
- Modificar los pasos de una fusión.
- Uso de la malla de degradado.
Los pinceles.
- Pinceles caligráficos.
- Editar los pinceles.
- Uso de colores de relleno con los pinceles.
- Borrar los trazados del pincel.
04/ Identidad Corporativa_
Anagrama y logotipo.
- La identidad corporativa.
- La imagen corporativa.
- La identidad visual corporativa.
- La retórica del símbolo.
- La retórica del logotipo.
- La retórica del logosímbolo.
- El color corporativo.
- La tipografía corporativa.
Las leyes que rigen en la identidad corporativa.
- La Gestalt.
- Ilusiones ópticas.
- La función.
- La representación.
- El valor subjetivo.
Manual de identidad corporativa.
- Sistemas de aplicaciones
- Diseño y maquetación del manual de normas.
- Comunicación de marca
05/ Adobe Indesign_
Introducción a Adobe InDesign.
- ¿Qué es un software de maquetación?
- Funcionalidades de Adobe InDesign.
- Compatibilidad con el resto de herramientas Adobe.
- Ventajas de usar InDesing.
- Novedades de la versión.
Interfaz del programa.
- Introducción a la interfaz del programa.
- Trabajo con las herramientas.
- Barras de herramientas.
- Ventanas.
- Paletas.
- Menús.
Trabajo con documentos.
- Apertura y cierre de documentos.
- Almacenamiento de documentos.
- Recuperación de documentos.
- Visualización de documentos en pantalla.
- Configuración de documentos.
- Trabajo con documentos.
- Reglas, guías, cuadrículas.
- Pliegos y páginas.
- Páginas maestras.
- Numeración de páginas.
- Trabajo con capas.
Herramientas de dibujo.
- Formas básicas.
- Herramienta pluma.
- Trazados.
- Ajustes de trazados.
- Trazados compuestos.
- Creación de trazados a partir de textos.
Textos.
- Formateo de caracteres y párrafos.
- Tabuladores.
- Composición.
- Uso de estilos.
- Copia de atributos de texto.
Edición de textos.
- Marcos de texto.
- Adición y enlaces de marcos de texto.
- Propiedades de los marcos de texto.
- Edición de textos.
- Textos en trazados.
- Importación de texto.
- Exportación de texto.
Tablas e índices.
- Definición y creación de tablas.
- Edición de tablas.
- Formateo de tablas.
- Apariencia de las tablas.
- Planificación y estructura de un índice.
- Formateo de un índice.
- Intervalos de páginas en los índices.
- Temas para los índices.
Trabajo con Objetos.
- Distribución de objetos.
- Transformaciones.
- Objetos anidados.
- Desplazamiento de objetos.
- Copia de objetos.
- Transformación libre.
El color.
- Aplicación del color.
- Controles de color.
- Paleta muestras.
- Bibliotecas de muestras.
- Paleta color.
- Degradados.
- Tintas planas y colores proceso.
- Gestor de tintas.
Reventado de color y separación de tintas.
- Introducción al reventado de colores.
- Tipos de reventado disponibles.
- Paleta estilos de reventado.
- Separación de tintas.
- Marcas de impresora y sangrado.
- Lineatura de las tramas de semitonos.
- Pruebas de impresión.
Transparencias.
- Transparencias en InDesing.
- Modos de fusión.
- Knockouts de transparencia.
- Sombra paralela.
- Desvanecimiento de bordes.
- Acoplado.
Archivos HTML.
- Uso de HTML en InDesign.
- Diseño de sites HTML y XML.
- Tipografía.
- Gráficos.
- Maquetación del site.
- Denominación de archivos HTML.
- Exportación de documentos a HTML.
Archivos PDF.
- Definición de opciones para exportar a PDF.
- Seguridad de los PDF.
- PDF's para visualizar en pantalla.
- Opciones avanzadas de exportación.
- Exportación del documento a PDF.
Impresión.
- Impresión en InDesign.
- Estilos de impresión.
- Configuración del dispositivo de salida.
- Presentación preliminar.
- Preparado para traslado de archivos.
Personalización de la herramienta.
- Configuración de atajos por teclado.
- Preferencias y ajustes en InDesing.
- Uso de Plugins.
06/ Principios básicos de diseño_
El color.
- El color.
- Psicología y simbología del color.
- Teoría y nomenclaturas digitales del color.
Proporción y equilibrio visual.
- Proporciones. La proporción áurea.
- El equilibrio visual y la simetría de los elementos dentro de un diseño.
- Jerarquía visual y semántica de los elementos de una web.
Principios básicos sobre tipografía.
- Roman.
- Palo seco.
- Familias tipográficas y pesos.
- Importancia y simbolismo de la tipografía.
- La tipografía en el diseño web.
- Fuentes de sistema vs. fuentes no estándar.
Principios básicos y manejo de una imagen corporativa.
- Manipulación de los elementos corporativos en la web.
- Márgenes de seguridad.
- Trabajo con los colores corporativos.
Retículas.
- Retículas. Diseño con retícula.
- Rompiendo la retícula con sentido.
Adobe Photoshop para diseño web.
- Diseño web líquido vs. diseño web fijo.
- Metodología de la sectorización orientada a la maquetación.
- Las herramientas de creación y selección de sector.
- Propiedades de los sectores.
- Exportación del diseño web creado y sectorizado.
07/ Desarrollo de contenidos web con
XHTML + CSS + Javascript_
Adobe Dreamweaver.
- La interfaz de Adobe Dreamweaver.
- Creación y gestión de un sitio web en Adobe
Dreamweaver.
- Paneles de Adobe Dreamweaver.
- Ayudas visuales y contextuales de Dreamweaver.
- Adobe Dreamweaver como gestor FTP.
Los estándares web. SEO. El posicionamiento orgánico. XHTML.
- El HTML, un lenguaje de marcado con etiquetas.
- HTML y XHTML. Versiones y diferencias.
- Estructura básica de XHTML.
- El DOCTYPE.
- El DTD.
- Atributos universales HTML.
- Párrafos.
- La semántica en el HTML.
- Etiquetas de formato y/o semánticas.
- Etiquetas de encabezado.
- Saltos de línea y líneas separadoras.
- El spam.
- Las citas (quotes).
- Uso de caracteres especiales.
- Imágenes en HTML.
- La etiqueta de imagen.
- Los mapas de imagen.
- Las listas: Ordenadas / Desordenadas / De definición.
- Los enlaces: Hipervínculos / Anclas / Enlaces a correo electrónico.
- La etiqueta meta. Sus distintos usos.
- El frame / Los marcos / Las capas / El modelo de caja.
- Las tablas / Los formularios.
Solución de problemas de Cross Browsing.
- Limitaciones de Microsoft Internet Explorer 6.
- El modelo de caja de IE6.
- El canal alfa de los PNG 32bits en IE6.
- Pseudoclases en IE6.
- Posicionamiento fijo.
- Transparencia de elementos.
- Comentarios condicionales para IE.
CSS.
- Ventajas por el uso de CSS en el desarrollo web.
- Métodos de aplicación de CSS.
- Aplicación de CSS en la etiqueta HTML en el atributo STYLE.
- Aplicación de CSS en la cabecera del HTML.
Separando formato de contenido.
- Aplicación de CSS desde un archivo. CSS externo.
Ventajas de este uso.
- Técnica de reemplazo mediante CSS para la
indexación de textos mostrados como imagen.
- Los selectores de CSS.
- Jerarquía, anidación y asociación de los selectores
de CSS.
- Elementos de tema vs. elementos en línea.
- Las propiedades CSS.
- Las pseudoclases.
- Los pseudoelementos.
- :before y :after.
- :first-line y :first-letter.
Javascript.
- Principios básicos de la programación.
- Variables.
- Matrices.
- Funciones.
- Condicionales y bucles.
- El objeto window. Métodos y propiedades.
- El objeto navigator. Métodos y propiedades.
- El objeto screen. Métodos y propiedades.
- El objeto document. Métodos y propiedades.
- Operaciones aritméticas y trigonométricas.
- El objeto Math.
- La fecha y la hora. El objeto Date.
- Técnicas de modificación de CSS.
- JavaScript: getElementbyId() / getElementsbyTagName().
Introducción a PHP.
08/ Desarrollo de campaña de publicidad online_
Banners.
- Los banners.
- Principios básicos y tamaños estándares.
- La principal barrera de un banner. El peso del archivo.
- Banners en formato gif animado. Creación,
limitaciones y ventajas.
- Los banners Flash.
- Elementos publicitarios RichMedia.
Landing sites y microsites.
- Landing sites y microsites publicitarios.
- Campañas de mailing.
Newsletters.
- La creación de un Newsletter.
- Limitaciones impuestas por los gestores de correo.
- Como crear un correo con contenido HTML.
- Maquetando un Newsletter con tablas.
Técnicas de creatividad.
- El brainstorming.
- El 635.
- La escritura automática.
09/ Creación de animación profesionales con Adobe Flash_
Interface y herramientas.
- Interface y herramientas de Adobe Flash.
- Imágenes vectoriales vs. imágenes de mapa de bits.
- El trazo y el relleno.
- Fusiones y divisiones en base a color.
- El objeto de dibujo.
- Curvas vectoriales.
- El panel color y la herramienta transformación de degradado.
- Creación, propiedades y metodología de trabajo con
formas vectoriales.
- El panel biblioteca.
- El símbolo. Concepto y funcionalidad.
- Tipos de símbolo y diferencias entre ellos.
- El punto de registro de un símbolo y su importancia.
- La instancia de símbolo.
- Propiedades de las instancias de clip de película.
- Modos de fusión de capa.
- Filtros de Flash. Tipos, propiedades y limitaciones.
- Importación de imágenes. La escena.
Técnicas de animación.
- La línea de tiempo.
- Fotogramas y fotogramas clave.
- La velocidad de fotogramas.
- Principios de la interpolación en la animación.
- La interpolación de movimiento.
- La interpolación de forma.
- Perfeccionando la interpolación de forma.
- La guía de movimiento. Aplicaciones.
- Una ayuda para animar: El papel cebolla.
- Máscaras de capa.
- Campos de texto. Tipos, funcionalidad y propiedades.
10/ Programación de sitios web con
ActionScript en Adobe Flash_
Fundamentos de la programación con Actionscript.
- Eventos.
- Variables. Declaración y tipos.
- Operadores lógicos.
- Condicionales.
- Bucles.
- Funciones.
- Propiedades y métodos.
- Carga de elementos de la biblioteca.
- Carga de elementos externos.
- Arrastrar y soltar elementos.
- Métodos de clip de película.
- Métodos de control de línea de tiempo.
- Aplicación de inercia a elementos en mvto.
- El objeto Math.
- Trigonometría con Actionscript.
Desarrollo de los contenidos de un sitio web Flash.
- Galería de presentación de contenidos: Miniaturas /
Galería infinita / Galería con desplazamiento a un
punto / Dock / Carrusel.
- Aplicación, modificación y animación de filtros
mediante ActionScript.
- Máscaras complejas mediante ActionScript.
- Personalización del puntero del ratón.
- Precargas.
- Ejecución de instrucciones con determinado retraso de tiempo.
- Uso de fechas y horas. El objeto Date.
- Maquetación de sitio flash mediante carga de distintos SWF en uno principal.
- Modificación de propiedades de campo de texto mediante ActionScript.
- Creación de un scroll de texto con deceleración y autoajuste.
- Posicionamiento de los elementos en el escenario.
- El objeto Stage.
- El objeto XML.
- Introducción al trabajo dinámico de Flash con PHP.
Técnicas de animación.
- Control de sonido con ActionScript.
- Importación de vídeo. El FLV.
- El FLV playback.
01/ Introducción a C4D_
02/ Flujos de trabajo en C4d_
Tipos de objeto
Trabajo con el histórico
Uso de jerarquías
Interfaz
Organización de espacios de trabajo
Trabajo sobre las vistas ( frente, perfil, perspectiva...)
Tipos de visualizaciones
Configuración de la ventana de vista
Operaciones Básicas sobre Objetos
Selección de objetos
Transformaciones básicas
El "Gestor de Objetos" y La ventana "propiedades"
03/ Modelado Básico en C4d_
Introducción a las Splines
Tipos de Splines
Importación desde otros programas ( Illustrator...)
Introducción a los objetos Nurb
Tipos de Nurb
Trabajo y Animación de Nurbs
Introducción a los objetos poligonales
Primitivas poligonales
Selección y transformación de caras, aristas y vértices.
Modificaciones sobre la estructura
04/ Materiales y texturizado en C4D_
Materiales
Propiedades de los materiales
Gestión de materiales
Texturas
Tipos de textura
Uso de imágenes y video como textura
Uso de texturas procedurales
Composición de diferentes texturas (textura "capa")
Introducción a los diferentes tipos de proyección de textura.
05/ Animación en C4D_
Introducción a la animación
La línea de tiempo en C4D
Keyframes en C4D
Curvas Avanzadas de animación en C4D (ventana Animación)
Uso y animación de Deformadores
Tipos de deformadores
Animación de deformadores
06/ Herramientas de Motion Graphics_
Introducción a Mograph
Tipos de objeto mograph (objeto clonar, matriz, trazador, textos...)
Selecciones mograph
Control de objetos Mograph
Tipos de efector
Combinación avanzada de efectores
07/ Simulaciones dinámicas y partículas_
Simulaciones Dinámicas
Configuración de cuerpos sólidos
Configuración de cuerpos blandos
Aplicación de dinámicas a objetos complejos (mograph)
Simulación de Partículas
Configuración de emisores de partículas
Asociar geometría a partículas
Tipos de modificadores de partículas
Partículas avanzadas: "thinking particles"
Simulación de pelo
Uso de la etiqueta hair
Iluminación y render de las simulaciones "hair"
08/ Simulaciones dinámicas y partículas_
Simulaciones Dinámicas
Configuración de cuerpos sólidos
Configuración de cuerpos blandos
Aplicación de dinámicas a objetos complejos (mograph)
Simulación de Partículas
Configuración de emisores de partículas
Asociar geometría a partículas
Tipos de modificadores de partículas
Partículas avanzadas: "thinking particles"
Simulación de pelo
Uso de la etiqueta hair
Iluminación y render de las simulaciones "hair"
09/ Automatizaciones en C4d_
Introducción al editor de relaciones Expresso
Uso del editor de nodos
Generación de controles de usuario
Uso de sonido para controlar animaciones
Introducción al uso de Javascript en la etiqueta C.O.F.F.E.E.
10/ Iluminación y Render en C4D_
Herramientas de iluminación
Tipos de luces
Tipos de Sombra
Uso de rigs de iluminación pre-diseñados
Render
Configuración básica de salida
Efectos de render (ambient occlusion, global illumination, depth of field...)
Render por capas y multipase
Uso de la etiqueta composición
11/ Composición y montaje_
Composición en Adobe After Effects
Importación de proyectos desde C4D (uso de archivos AEC)
Retoque final de color y render
Montaje y sonorización en Adobe Premiere
Importación y gestión del materia
Acciones de edición sobre la línea de tiempo
Sonorización
Codificación y salida final
01/ Apple Final Cut Pro
El interface.
- Easy setups.
- Ventanas de trabajo: Browser, viewer, canvas, timeline, paletas y menús.
- Personalización del interface.
- Usos de los códigos de tiempos.
- El espacio de trabajo.
- Tipos de menús, controles y teclas asociadas.
- Editores externos y discos de trabajo.
El browser.
- Apertura y gestión de proyectos.
- Elementos de las ventanas.
- Personalización del browser.
- Opciones de visualización e iconos.
- Columnas del browser.
- Personalización de columnas.
- Ajustes del poster frame.
- Bins y organización de los recursos.
- Búsquedas y selección de elementos.
- Cambios de propiedades de los elementos.
El viewer.
- Relación entre el browser y el viewer.
- Elementos del viewer.
- Uso de los códigos de tiempos.
- Controles de reproducción.
- Creación de marcas de edición.
El canvas.
- Elementos del canvas.
- Controles de edición.
El timeline.
- Personalización y navegecación.
- Creación y gestión de tracks.
- Búsquedas de material.
- Tipos de clips: master clips, afilliados.
- Render indicators
Edición básica.
- Uso de los edit overlays.
- Uso de las marcas de edición.
- Modificación de puntos de edición.
- Realización de split edits.
- Eliminación de clips.
Edición de timeline.
- Trabajo con linked items.
- Selección de elementos.
- Uso del snap.
- Modificación, duplicación y eliminación de clips.
- Gestión de gaps.
- Copia y eliminación de atributos entre clips.
Marcadores y subclips.
- Marcadores de edición (entrada / salida).
- Uso y gestión de marcadores en el viewer.
- Uso y gestión de marcadores en el canvas.
- Exportación de marcadores.
- Creación y uso de subclips.
Edición Avanzada.
- Uso de trim edits: Ripple, roll, resize, slip, slide, swap ,etc.
- La paleta de herramientas
- Selección de edit points.
- El trim editor.
- Sincronización de video y audio.
- Anidamiento de secuencias.
- Remapeado de los tiempos.
Transiciones.
- Creación de transiciones.
- Modificación, copia y eliminación de transiciones.
- Parametrización de transiciones: el transition editor.
- Creación de transiciones favoritas.
- Transiciones de Final Cut Pro.
- Composición básicas.
- Modos de composición.
- Trabajo con ficheros de Photoshop.
- Uso de clips con canal alfa.
- Composición multicapa.
- Integración de imagen 3D. Animación.
- El keyframe editor.
- Creación de animaciones en el viewer.
- Creación de animaciones en el canvas.
- Uso de keyframes.
- Creación y ajuste de curvas de animación.
- Uso del frame viewer.
- Uso de Quickview.
Filtros y generadores..
- Trabajo y gestión de filtros.
- Filtros de Final Cut Pro.
- Uso de generadores.
- Generadores de Final Cut Pro.
- Títulación básica y avanzada.
- Title crawl - Title-3D.
- Titulación con BORIS CALLIGRAPHY.
Corrección de color.
- Herramientas de lectura y evaluación de imagen: videscopes.
- Procesos de corrección de color.
- Filtros de corrección de color.
- Keying y máscaras.
- Técnicas de keying.
- Uso y modificación de canales alfa.
Mezcla y edición de audio.
- Consideraciones básicas sobre audio.
- Edición de audio en el viewer y en el timeline.
- Operaciones subframe.
- Transiciones de audio.
- Uso del audio mixer y el voice over.
- Ajuste dinámico del audio.
- Efectos de audio.
- Trabajo con archivos OMF.
- Sincronización video/audio.
- Aplicación de filtros.
- Transiciones y efectos de audio.
Render.
- Consideraciones sobre el tiempo real.
- Efectos RT.
- Previsualizar y renderizar filtros y transiciones.
- Tipos y cualidades de render.
- Requisitos para el trabajo en tiempo real.
El modo QuickView.
- Unlimited Rt.
- Gestión del render.
- Tipos de render
- El Render audio.
- Trabajando con el render manager.
02/ Apple Motion_
Introducción.
- Descripción y personalización del interface de Motion.
- Creación y gestión de proyectos.
Texturizado avanzado.
- Gestión y personalización de proyectos.
- Importación y organización del material.
- Descripción de elementos de trabajo en Motion 3.
- Creación de plantillas.
Composición básica.
- Organización de elementos de trabajo.
- Trabajo con clonados.
- Modos de fusión.
- Retiming.
- Uso del Timeline.
Behaviors.
- Aplicación y gestión de behaviors.
- Animación con behaviors.
- Personalización de behaviors.
Uso de keyframes y curvas de animación.
- Animación en el canvas.
- Animación usando el HUD.
- Animación usando el Inspector.
- Animación en el timeline.
- Animación en el keyframe editor.
- Animación en tiempo real.
Textos.
- Trabajo con textos.
- Herramientas y edición de textos.
- Animación con behaviors.
- Animación con keyframes.
- Livefonts.
Filtros.
Trabajo con filtros.
Partículas.
- Elementos de un sistema de partículas.
- Uso de los sistemas de partículas.
- Controles avanzados de los sistemas de partículas.
- Animación de sistemas de partículas.
- Aplicación de filtros a sistemas de partículas.
- Creación de sistemas personalizados.
- Replicator.
- Elementos de un replicator.
- Uso del replicator.
- Controles avanzados del replicator.
- Uso de máscaras.
- Animación del replicator.
- Uso de behaviors con el replicator.
- Aplicación de filtros a un behavior.
- Creación de replicator personalizados.
- Replicator.
- Elementos de un replicator.
- Uso del replicator.
- Controles avanzados del replicator.
- Uso de máscaras.
- Animación del replicator.
- Uso de behaviors con el replicator.
- Aplicación de filtros a un behavior.
- Creación de replicator personalizados.
Generadores.
- Trabajo con generadores.
- Uso de máscaras y shapes.
- Distinción entre máscaras, pinceles y shapes.
- Creación y edición de shapes.
- Enmascaramiento de capas
Uso de máscaras y shapes.
- Distinción entre máscaras, pinceles y shapes.
- Creación y edición de shapes.
- Enmascaramiento de capas.
Composición 3D.
- Herramientas y espacios de trabajo en 3D.
- Uso de cámaras.
- Uso de luces.
Motion tracking.
- Conceptos básicos para motion tracking.
- Uso de trackers.
- Behaviors de tracking.
- Ajuste y optimización del proceso de motion tracking.
Trabajo con audio.
- Trabajo con pistas de audio.
- Ajuste de audio.
- Behaviors de audio.
- Uso con Soundtrack Pro.
- Exportación de audio.
Exportación de proyectos
- Exportación y presets de exportación.
- Exportación con Compressor.
- Exportación de audio. Integración con Final Cut Pro.
- Importación y modificación de proyectos de Motion en Final Cut Pro.
- Envío de secuencias y clips de Final Cut Pro a Motion.
- Uso de Templates de Motion en Final Cut Pro.
03/ DVD Studio Pro_
Compressor.
- Fundamentos y métodos de codificación con Compressor.
- Interface de Compressor.
- Importación de material.
- Creación y modificación de presets.
- El formato MPEG2.
- Uso de filtros.
- La ventana de preview.
- Gestión de los destinos de exportación.
- Procesamiento y monitorizado.
- Creación y uso de Droplets.
- Integración con Final Cut Pro HD.
Interface de DVD Studio Pro.
- Cuadrantes y pestañas.
- El inspector.
- La paleta.
- Uso de las drop palette.
- Personalización del entorno y barra de herramientas.
Importación de material.
- El asset manager.
- Importación, eliminación y modificación de assets.
Menús.
- El menú editor.
- Trabajando con reglas y guías dinámicas.
- Alineación y orden de capas.
- Elementos del menú: fondos, texto, botones, etc.
- Incorporación de audio.
- Aplicación de estilos.
Tipologías de menús:
- Menús que incorporan video.
- Menús con plantilla de iluminación para colores.
- Menús con capas.
- Formatos permitidos.
- Aspect Ratio. Píxel de video y píxel cuadrados.
- Pases de diapositivas.
- Trabajando con PSD.
- Formas y botones.
- Adición de textos.
- Asignación de propiedades.
- Creación de drop zones.
- Creación de menús estáticos y dinámicos.
- Creación de subtítulos y menús multiidioma.
- Uso de lenguajes en un menú.
- Creación y configuración de lenguajes.
- Gestión de menús con lenguajes.
Botones.
- Estados de un botón.
- Creación de botones.
- Métodos de conexión de elementos del DVD.
Uso de plantillas, estilos y formas.
- Creación de plantillas, estilos y shapes.
- Aplicación de plantillas, estilos y shapes.
El Track Editor.
- Trabajo con streams de audio y video.
- Trabajo con marcadores y capítulos.
- Creación y gestión de historias.
- Trabajo con ángulos: ángulos múltiples y mixtos.
- Previsualización de los tracks.
Audio.
- Formatos soportados.
- Codificación de audio.
- Dolby Digital. AC-3 con Apack.
- Creación y edición de slideshows.
- Creación y modificación de slideshows.
Conexionado.
- Creación de las conexiones.
- El Connection Editor.
Acabado de proyecto.
- Uso del Simulator.
- Previsualización y comprobación del producto.
- Asignación de propiedades del DVD.
- Multiplexado del proyecto.
- Simulación del DVD usando el DVD Player.
- Asignación de propiedades del formateado.
- Formateado del DVD.
- Protecciones CSS y Macrovision.
- El DVD híbrido.
- Creación y masterización del DVD (DVD-r/DLT).
04/ Apple Color_
Interface.
- Organización del espacio de trabajo.
- Ajuste de un panel de control.
Gestión de proyectos y material.
- Configuración de proyectos.
- Trabajo con proyectos de Final Cut Pro.
- Conformado.
- Importación y exportación de EDL's.
- Formatos compatibles.
El setup room.
- El browser.
- Gestión de planos.
- Configuración de proyecto.
- Preferencias de usuario.
Monitorización.
- Los scopes.
- Monitorización de señal.
- Uso de LUT's.
Edición y navegación: el timeline.
- Elementos del timeline.
- Personalización.
- Gestión de tracks.
- Controles de reproducción.
- Trabajo con grades.
Primary in room
- Controles del primary In.
- Ajustes de contraste y balance de color.
- Curvas de control.
Secondaries room. Opciones avanzadas.
- Corrección selectiva.
- Uso de shapes.
- Uso de curvas.
ColorFX room.
- Interface del ColorFX.
- Creación y gestión de nodos.
- Creación y personalización de efectos.
Primary out room.
- Realización de ajustes y correcciones finales.
- Proceso de ejecución del pipeline.
Control de geometría.
- Ajustes de pan&scan.
- Uso y gestión de shapes.
- Tracking.
Render.
05/ Introducción a NukeX_
Interface.
- Introducción a la composición por nodos.
- Uso del interface.
- Trabajo y gestión de nodos.
- El panel de propiedades.
- Uso y gestión de visores.
- El file browser.
- Personalización del interface.
Gestión de Scripts.
- Apertura e importación de Scripts.
- Trabajo con múltiples resoluciones y profundidades de bit.
- Salvado y recuperación de Scripts.
- Carga de imágenes.
- Formatos soportados de imagen.
- Visualización y render.
06/ Composición básica_
Formatos y área de trabajo.
- Reformateo de imágenes.
- Ajuste del bounding box.
Canales.
- Comprensión y trabajo con canales.
- Creación de canales y channel sets.
- Gestión de canales.
- Intercambio de canales.
07/ Composición avanzada_
Extracción de Chromas.
- Teoría de Chroma key.
- Nodo primatte.
- Nodo keylight.
- Nodos IBK.
- Técnicas Garbage y Core Matte.
Tracking y estabilizado.
- Análisis de movimiento.
- Tracking parcial.
- Edición y modificación del tracking.
- Aplicación de la información de tracking.
Render.
- Previsualización de la composición.
- Render.
- Trabajo con framecycler.
Pases de render.
- Formatos multipasses.
- Separación en canales.
- Composición de luz.
- Composición del color.
- Composición de reflejos y refracciones.
Composición 3D.
- Configuración de la escena.
- Uso de los visores 3D.
- Uso de objetos 3D.
- Mezcla de objetos.
- Materiales de objetos y sus propiedades.
- Proyección de texturas.
- Uso y mezcla de shaders.
- Propiedades de visualización de los objetos.
- Transformación de objetos.
- Modificación de objetos.
- Aplicación de tracking a objetos 3D.
- Iluminación.
- Trabajo con cámaras.
- Camera projection.
- Motion Blur 3D.
- Render de una escena 3D.
- Transformaciones en 2.5D
Trabajo con filtros y análisis de secuencias.
- Introducción al uso de expresiones.
- Creación de gizmos.
- Uso de comandos de terminal.
- Gestión y modificación de las preferencias.
- Trabajo con lut's.
- De Shake a Nuke.
08/ Composición estereoscópica_
01/ Interface_
Personalización del entorno.
- Configuración por defecto y personalización del entorno.
- Filosofía de trabajo de Autodesk Maya.
- Ocultar y mostrar ventanas, iconos personalizados.
- Menú principal, menú de vistas, información y errores.
- Métodos de selección, el channel box.
- Menús flotantes. Creación y configuración de shelves.
El espacio 3D.
- Trabajando sobre las vistas: Modos de visualización y herramientas de selección.
Atajos de teclado y funciones de Maya.
- Herramientas básicas.
- Propiedades de objetos.
02/ Modelado_
Principios del modelado en 3D.
- Tipos de geometría.
03/ Texturizado_
Texturizado.
- Capas del material (mapa de color, bump, difusión, especular etc.).
- Aplicación sobre el modelo.
- Aplicación de texturas de librería.
- Creación de texturas personalizadas.
- Corrección de proyecciones sobre la malla.
- Creación de texturas personalizadas.
- Mapeado de modelos. UV texture editor.
- Materiales complejos (Compuestos, cartoon, programados).
04/ Iluminación_
05/ Acabado final I_
El render.
- Render por capas para composición.
- Optimización de la escena para el render.
- Trucos y técnicas avanzadas.
- Formatos de salida disponibles y su uso.
- Preferencias y configuración avanzada.
- Render globals. Batch-render, hardware render buffer.
- Aplicación del motion blur. Sombras, reflexión y refracción de la luz.
- Formatos de imagen para impresión.
- División de tareas en postproducción.
- Profundidad de campo y desenfoques.
- Render por capas para composición.
- Playblast y render en baja resolución para el animatic.
- Optimización de la escena para el render.
- Control de profundidad de campo (dof).
06/ Modelado orgánico_
07/ Texturizado e iluminación avanzada_
08/ Animación_
Animación básica y efectos.
- Técnicas de animación.
- Control de claves.
- Animación por curvas.
- Animación aplicada a objetos no orgánicos.
- Animación de cámaras.
Animación de personajes.
- Configuración de un carácter setup.
- Automatización de las funciones para animación.
- Desarrollo de un esqueleto avanzado (bípedos y cuadrúpedos).
- Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías.
- Ciclo de caminado.
- Control de atributos por expresiones.
- Herramientas de animación facial.
- Expresiones básicas en Mel.
- Manipuladores, ejes y pivotes.
09/ Simulación de procesos_
10/ Acabado final II_