El interface.

- Easy setups.
- Ventanas de trabajo: Browser, viewer, canvas, timeline, paletas y menús.
- Personalización del interface.
- Usos de los códigos de tiempos.
- El espacio de trabajo.
- Tipos de menús, controles y teclas asociadas.
- Editores externos y discos de trabajo.

 

El browser.
- Apertura y gestión de proyectos.
- Elementos de las ventanas.
- Personalización del browser.
- Opciones de visualización e iconos.
- Columnas del browser.
- Personalización de columnas.
- Ajustes del poster frame.
- Bins y organización de los recursos.
- Búsquedas y selección de elementos.
- Cambios de propiedades de los elementos.

 

El viewer.
- Relación entre el browser y el viewer.
- Elementos del viewer.
- Uso de los códigos de tiempos.
- Controles de reproducción.
- Creación de marcas de edición.

 

El canvas.
- Elementos del canvas.
- Controles de edición.

 

El timeline.
- Personalización y navegecación.
- Creación y gestión de tracks.
- Búsquedas de material.
- Tipos de clips: master clips, afilliados.
- Render indicators

 

Edición básica.
- Uso de los edit overlays.
- Uso de las marcas de edición.
- Modificación de puntos de edición.
- Realización de split edits.
- Eliminación de clips.

 

Edición de timeline.
- Trabajo con linked items.
- Selección de elementos.
- Uso del snap.
- Modificación, duplicación y eliminación de clips.
- Gestión de gaps.
- Copia y eliminación de atributos entre clips.

 

Marcadores y subclips.
- Marcadores de edición (entrada / salida).
- Uso y gestión de marcadores en el viewer.
- Uso y gestión de marcadores en el canvas.
- Exportación de marcadores.
- Creación y uso de subclips.

 

Edición Avanzada.
- Uso de trim edits: Ripple, roll, resize, slip, slide, swap ,etc.
- La paleta de herramientas
- Selección de edit points.
- El trim editor.
- Sincronización de video y audio.
- Anidamiento de secuencias.
- Remapeado de los tiempos.

 

Transiciones.
- Creación de transiciones.
- Modificación, copia y eliminación de transiciones.
- Parametrización de transiciones: el transition editor.
- Creación de transiciones favoritas.
- Transiciones de Final Cut Pro.
- Composición básicas.
- Modos de composición.
- Trabajo con ficheros de Photoshop.
- Uso de clips con canal alfa.
- Composición multicapa.
- Integración de imagen 3D. Animación.
- El keyframe editor.
- Creación de animaciones en el viewer.
- Creación de animaciones en el canvas.
- Uso de keyframes.
- Creación y ajuste de curvas de animación.
- Uso del frame viewer.
- Uso de Quickview.

 

Filtros y generadores..
- Trabajo y gestión de filtros.
- Filtros de Final Cut Pro.
- Uso de generadores.
- Generadores de Final Cut Pro.
- Títulación básica y avanzada.
- Title crawl - Title-3D.
- Titulación con BORIS CALLIGRAPHY.

 

Corrección de color.
- Herramientas de lectura y evaluación de imagen: videscopes.
- Procesos de corrección de color.
- Filtros de corrección de color.
- Keying y máscaras.
- Técnicas de keying.
- Uso y modificación de canales alfa.

 

Mezcla y edición de audio.
- Consideraciones básicas sobre audio.
- Edición de audio en el viewer y en el timeline.
- Operaciones subframe.
- Transiciones de audio.
- Uso del audio mixer y el voice over.
- Ajuste dinámico del audio.
- Efectos de audio.
- Trabajo con archivos OMF.
- Sincronización video/audio.
- Aplicación de filtros.
- Transiciones y efectos de audio.

 

Render.
- Consideraciones sobre el tiempo real.
- Efectos RT.
- Previsualizar y renderizar filtros y transiciones.
- Tipos y cualidades de render.
- Requisitos para el trabajo en tiempo real.

 

El modo QuickView.
- Unlimited Rt.
- Gestión del render.
- Tipos de render
- El Render audio.
- Trabajando con el render manager.

 

Introducción.
- Descripción y personalización del interface de Motion.
- Creación y gestión de proyectos.

 

Texturizado avanzado.
- Gestión y personalización de proyectos.
- Importación y organización del material.
- Descripción de elementos de trabajo en Motion 3.
- Creación de plantillas.

 

Composición básica.
- Organización de elementos de trabajo.
- Trabajo con clonados.
- Modos de fusión.
- Retiming.
- Uso del Timeline.

 

Behaviors.
- Aplicación y gestión de behaviors.
- Animación con behaviors.
- Personalización de behaviors.
Uso de keyframes y curvas de animación.
- Animación en el canvas.
- Animación usando el HUD.
- Animación usando el Inspector.
- Animación en el timeline.
- Animación en el keyframe editor.
- Animación en tiempo real.

 

Textos.
- Trabajo con textos.
- Herramientas y edición de textos.
- Animación con behaviors.
- Animación con keyframes.
- Livefonts.

 

Filtros.
Trabajo con filtros.

 

Partículas.
- Elementos de un sistema de partículas.
- Uso de los sistemas de partículas.
- Controles avanzados de los sistemas de partículas.
- Animación de sistemas de partículas.
- Aplicación de filtros a sistemas de partículas.
- Creación de sistemas personalizados.

- Replicator.
- Elementos de un replicator.
- Uso del replicator.
- Controles avanzados del replicator.
- Uso de máscaras.
- Animación del replicator.
- Uso de behaviors con el replicator.
- Aplicación de filtros a un behavior.
- Creación de replicator personalizados.

- Replicator.
- Elementos de un replicator.
- Uso del replicator.
- Controles avanzados del replicator.
- Uso de máscaras.
- Animación del replicator.
- Uso de behaviors con el replicator.
- Aplicación de filtros a un behavior.
- Creación de replicator personalizados.

 

Generadores.
- Trabajo con generadores.
- Uso de máscaras y shapes.
- Distinción entre máscaras, pinceles y shapes.
- Creación y edición de shapes.
- Enmascaramiento de capas

 

Uso de máscaras y shapes.
- Distinción entre máscaras, pinceles y shapes.
- Creación y edición de shapes.
- Enmascaramiento de capas.

 

Composición 3D.
- Herramientas y espacios de trabajo en 3D.
- Uso de cámaras.
- Uso de luces.

 

Motion tracking.
- Conceptos básicos para motion tracking.
- Uso de trackers.
- Behaviors de tracking.
- Ajuste y optimización del proceso de motion tracking.

 

Trabajo con audio.
- Trabajo con pistas de audio.
- Ajuste de audio.
- Behaviors de audio.
- Uso con Soundtrack Pro.
- Exportación de audio.

 

Exportación de proyectos
- Exportación y presets de exportación.
- Exportación con Compressor.
- Exportación de audio. Integración con Final Cut Pro.
- Importación y modificación de proyectos de Motion en Final Cut Pro.
- Envío de secuencias y clips de Final Cut Pro a Motion.
- Uso de Templates de Motion en Final Cut Pro.

Compressor.
- Fundamentos y métodos de codificación con Compressor.
- Interface de Compressor.
- Importación de material.
- Creación y modificación de presets.
- El formato MPEG2.
- Uso de filtros.
- La ventana de preview.
- Gestión de los destinos de exportación.
- Procesamiento y monitorizado.
- Creación y uso de Droplets.
- Integración con Final Cut Pro HD.

 

Interface de DVD Studio Pro.
- Cuadrantes y pestañas.
- El inspector.
- La paleta.
- Uso de las drop palette.
- Personalización del entorno y barra de herramientas.

 

Importación de material.
- El asset manager.
- Importación, eliminación y modificación de assets.

 

Menús.
- El menú editor.
- Trabajando con reglas y guías dinámicas.
- Alineación y orden de capas.
- Elementos del menú: fondos, texto, botones, etc.
- Incorporación de audio.
- Aplicación de estilos.

 

Tipologías de menús:
- Menús que incorporan video.
- Menús con plantilla de iluminación para colores.
- Menús con capas.
- Formatos permitidos.
- Aspect Ratio. Píxel de video y píxel cuadrados.
- Pases de diapositivas.
- Trabajando con PSD.
- Formas y botones.
- Adición de textos.
- Asignación de propiedades.
- Creación de drop zones.
- Creación de menús estáticos y dinámicos.
- Creación de subtítulos y menús multiidioma.
- Uso de lenguajes en un menú.
- Creación y configuración de lenguajes.
- Gestión de menús con lenguajes.

 

Botones.
- Estados de un botón.
- Creación de botones.
- Métodos de conexión de elementos del DVD.

 

Uso de plantillas, estilos y formas.
- Creación de plantillas, estilos y shapes.
- Aplicación de plantillas, estilos y shapes.

 

El Track Editor.
- Trabajo con streams de audio y video.
- Trabajo con marcadores y capítulos.
- Creación y gestión de historias.
- Trabajo con ángulos: ángulos múltiples y mixtos.
- Previsualización de los tracks.

 

Audio.
- Formatos soportados.
- Codificación de audio.
- Dolby Digital. AC-3 con Apack.
- Creación y edición de slideshows.
- Creación y modificación de slideshows.

 

Conexionado.
- Creación de las conexiones.
- El Connection Editor.

 

Acabado de proyecto.
- Uso del Simulator.
- Previsualización y comprobación del producto.
- Asignación de propiedades del DVD.
- Multiplexado del proyecto.
- Simulación del DVD usando el DVD Player.
- Asignación de propiedades del formateado.
- Formateado del DVD.
- Protecciones CSS y Macrovision.
- El DVD híbrido.
- Creación y masterización del DVD (DVD-r/DLT).

Interface.
- Organización del espacio de trabajo.
- Ajuste de un panel de control.

 

Gestión de proyectos y material.
- Configuración de proyectos.
- Trabajo con proyectos de Final Cut Pro.
- Conformado.
- Importación y exportación de EDL's.
- Formatos compatibles.

 

El setup room.
- El browser.
- Gestión de planos.
- Configuración de proyecto.
- Preferencias de usuario.

 

Monitorización.
- Los scopes.
- Monitorización de señal.
- Uso de LUT's.

 

Edición y navegación: el timeline.
- Elementos del timeline.
- Personalización.
- Gestión de tracks.
- Controles de reproducción.
- Trabajo con grades.

 

Primary in room
- Controles del primary In.
- Ajustes de contraste y balance de color.
- Curvas de control.

 

Secondaries room. Opciones avanzadas.
- Corrección selectiva.
- Uso de shapes.
- Uso de curvas.

 

ColorFX room.
- Interface del ColorFX.
- Creación y gestión de nodos.
- Creación y personalización de efectos.

 

Primary out room.
- Realización de ajustes y correcciones finales.
- Proceso de ejecución del pipeline.

 

Control de geometría.
- Ajustes de pan&scan.
- Uso y gestión de shapes.
- Tracking.

 

Render.

Interface.
- Introducción a la composición por nodos.
- Uso del interface.
- Trabajo y gestión de nodos.
- El panel de propiedades.
- Uso y gestión de visores.
- El file browser.
- Personalización del interface.

 

Gestión de Scripts.
- Apertura e importación de Scripts.
- Trabajo con múltiples resoluciones y profundidades de bit.
- Salvado y recuperación de Scripts.
- Carga de imágenes.
- Formatos soportados de imagen.
- Visualización y render.

Formatos y área de trabajo.
- Reformateo de imágenes.
- Ajuste del bounding box.

 

Canales.
- Comprensión y trabajo con canales.
- Creación de canales y channel sets.
- Gestión de canales.
- Intercambio de canales.

Extracción de Chromas.
- Teoría de Chroma key.
- Nodo primatte.
- Nodo keylight.
- Nodos IBK.
- Técnicas Garbage y Core Matte.

 

Tracking y estabilizado.
- Análisis de movimiento.
- Tracking parcial.
- Edición y modificación del tracking.
- Aplicación de la información de tracking.

 

Render.
- Previsualización de la composición.
- Render.
- Trabajo con framecycler.

 

Pases de render.
- Formatos multipasses.
- Separación en canales.
- Composición de luz.
- Composición del color.
- Composición de reflejos y refracciones.

 

Composición 3D.
- Configuración de la escena.
- Uso de los visores 3D.
- Uso de objetos 3D.
- Mezcla de objetos.
- Materiales de objetos y sus propiedades.
- Proyección de texturas.
- Uso y mezcla de shaders.
- Propiedades de visualización de los objetos.
- Transformación de objetos.
- Modificación de objetos.
- Aplicación de tracking a objetos 3D.
- Iluminación.
- Trabajo con cámaras.
- Camera projection.
- Motion Blur 3D.
- Render de una escena 3D.
- Transformaciones en 2.5D

 

Trabajo con filtros y análisis de secuencias.
- Introducción al uso de expresiones.
- Creación de gizmos.
- Uso de comandos de terminal.
- Gestión y modificación de las preferencias.
- Trabajo con lut's.
- De Shake a Nuke.

Conceptos teóricos básicos.
- Estereopsis.
- Rodaje estereoscópico.
- Paralaje positivo o negativo.
- Distancia interocular.
- Importación de imágenes estereoscópicas.
- Visualización anaglifo.
- Solución de problemas de estereopsis.
- Generación de 3D desde 2D.
- Renderizado de imágenes estereoscópicas.

Personalización del entorno.

- Configuración por defecto y personalización del entorno.
- Filosofía de trabajo de Autodesk Maya.
- Ocultar y mostrar ventanas, iconos personalizados.
- Menú principal, menú de vistas, información y errores.
- Métodos de selección, el channel box.
- Menús flotantes. Creación y configuración de shelves.

 

El espacio 3D.
- Trabajando sobre las vistas: Modos de visualización y herramientas de selección.

 

Atajos de teclado y funciones de Maya.
- Herramientas básicas.
- Propiedades de objetos.

 

Principios del modelado en 3D.

- Tipos de geometría.

 

Modelado nurbs.
- Topología y filosofía de las curvas nurbs.
- Principios básicos del modelado con nurbs.
- Herramientas nurbs.
- Conversión de nurbs a polígonos.

 

Modelado poligonal.
- Las primitivas.
- Operaciones básicas con polígonos.
- Principios básicos del modelado poligonal.
- Modelado con polígonos: Baja poligonización (videojuegos) y alta (broadcast).

 

Modelado inorgánico.
- Modelado y construcción de mallas complejas para la construcción de objetos inorgánicos (vehículos).
- Infoarquitectura.

 

Modelado orgánico.
- Topología de cara y cuerpo.
- Distribución y organización de la malla para animación.
- Creación de blend shapes.

 

Texturizado.
- Capas del material (mapa de color, bump, difusión, especular etc.).
- Aplicación sobre el modelo.
- Aplicación de texturas de librería.
- Creación de texturas personalizadas.
- Corrección de proyecciones sobre la malla.
- Creación de texturas personalizadas.
- Mapeado de modelos. UV texture editor.
- Materiales complejos (Compuestos, cartoon, programados).

Iluminación básica.
- Tipos de luz: point, area, spot, ambient, direccional.
- Iluminación a 3 puntos.
- Iluminación de interiores.
- Iluminación de exteriores.

El render.
- Render por capas para composición.
- Optimización de la escena para el render.
- Trucos y técnicas avanzadas.

- Formatos de salida disponibles y su uso.
- Preferencias y configuración avanzada.
- Render globals. Batch-render, hardware render buffer.
- Aplicación del motion blur. Sombras, reflexión y refracción de la luz.

- Formatos de imagen para impresión.
- División de tareas en postproducción.
- Profundidad de campo y desenfoques.
- Render por capas para composición.
- Playblast y render en baja resolución para el animatic.
- Optimización de la escena para el render.
- Control de profundidad de campo (dof).

Modelado orgánico.
- Topología de cara y cuerpo.
- Distribución y organizaciónde la malla para animación.
- Creación de blend shapes.

Iluminación avanzada. Mental Ray.
- Materiales avanzados con Mental Ray.
- Shadows materials.
- Utils.
- Luces de Mental Ray: área, ligfs, shaper de luces.
- Global ilumination.
- Final gattering.

Animación básica y efectos.
- Técnicas de animación.
- Control de claves.
- Animación por curvas.
- Animación aplicada a objetos no orgánicos.
- Animación de cámaras.

 

Animación de personajes.
- Configuración de un carácter setup.
- Automatización de las funciones para animación.
- Desarrollo de un esqueleto avanzado (bípedos y cuadrúpedos).
- Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías.
- Ciclo de caminado.
- Control de atributos por expresiones.
- Herramientas de animación facial.
- Expresiones básicas en Mel.
- Manipuladores, ejes y pivotes.

Dinámicas y partículas.
- Simulación de procesos naturales: agua, nieve, fuego, humo, explosiones.
- Simulación de rigid bodys y soft bodys.
- Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro, conos y toroide).
- Creación de partículas y modificaciones de comportamiento.
- Animación de sistemas de partículas.
- Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles.
- Campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial sobre objetos o sistemas de partículas.
- Efecto de movimiento de masas para personajes (jiggle).

El render.
- Render por capas para composición.
- Optimización de la escena para el render.
- Trucos y técnicas avanzadas.

Conceptos de animación tradicional.

- Squash / stretch (aplastar / estirar).
- Anticipación.
- Puesta en escena.
- Acción directa / pose a pose.
- Acción continuada y superpuesta.
- Entradas y salidas lentas.
- Acción secundaria.
- Timing.
- Exageración.
- Modelado y esqueleto sólido.
- Personalidad.
- Estilo visual.
- Combinar movimientos.
- Cinematografía. 2.1.
- Animación facial.

Fases de elaboración de un proyecto de animación.
- La idea.
- Sinopsis.
- Documentación.
- El guión en animación (técnico y narrativo).
- Story board.
- Carta de rodaje.
- Layout.
- La animática.
- Thumbnail.
- La cámara.
- Composición.
- Fondos.
- El personaje.
- Hoja de modelo.
- Turn around.

 

Pipeline de producción en la animación.
- Ocupaciones y procesos dentro de la industria.
- Organigrama general y funciones.
- Metodología de trabajo (pipeline).
- Captura de Movimiento.

 

Animación y movimiento.
- Las escuelas y estudios de animación.
- Animación por dibujos claves.
- Animación secundaria.
- La sobre-acción.
- La línea de acción o de fuerza.
- Línea de flotación.
- Inercia.
- Cómo acelerar y ralentizar las imágenes.
- Panorámicas y movimiento.
- Fondos de repetición.
- Relación entre movimiento y velocidad.
- La importancia del ritmo.

 

Particularidades de las técnicas de animación.
- Las fuerzas naturales.
- La ley de la acción y la reacción.
- La ley de un cuerpo en reposo.
- La ley de un cuerpo en movimiento.
- La ley de la fuerza exterior.

 

El tiempo en la animación.
- La frecuencia de imágenes.
- Primera fase de animación, bloking.
- Segunda fase, lineal.
- Tercera fase, refinado.

 

El lenguaje corporal.
- Cinesis: estudio del movimiento del cuerpo.
- El poder de la silueta.

 

Locomoción básica.
- El paso.
- Análisis de un paso

Interface.
- La barra del menú.
- Filosofía de motion builder.
- Asset Browser.
- Navigator Window.
- El mundo 3D en Motion Builder.
- Los viewers.
- Las cámaras.

 

Animación básica.
- Fundamentos básicos de la animación keyframe.
- Transport controls.
- Grupos y sets de animación.
- Controles de keys y la ventana de propiedades.
- El dopesheet y las curvas de función.
- Motion Blends.
- Handles y path de animación.

 

Trabajando con constraints.
- Constraints simples.
- Relations I.

 

El StoryWindows básico.
- Usando el StoryWindows.
- La ventana de render.

Locomoción II.
- La carrera.
- Cuadrúpedos.
- Ciclos con actitud.

 

El peso.
- Empujar, levantar, etc.

 

Animación facial.
- Técnicas de animación facial.
- Sincronización tradicional y sincronización automática.

 

Acting.
- Animación de la personalidad.
- Acting: animación compleja de bípedos.
- La personalidad.
- Captura de Movimiento.

Técnicas avanzadas.
- Luces.
- Efectos.
- Partículas.
- Render.

Preliminares.
- Takes.
- Transport controls.
- Grupos y sets de animación.
- Controles de keys y la ventana de propiedades.
- El dopesheet y las curvas de función.
- Motion Blends.
- Handles y path de animación.

 

Los characters.
- Propiedades y controles de los actores.
- Controles y propiedades de los characters.
- Controles de poses y ventana de skin.

 

Set up, rigging y constraints avanzados.
- Constraints simples.
- Relaciones de los constraints.
- Contraints multi referenciales.

 

El StoryWindows avanzado.
- Usando el StoryWindows con múltiples personajes.

Introducción.

- El proceso de producción de un videojuego.
- Los roles del equipo. Departamentos y funciones.
- Concepto y estética del videojuego.
- Control de calidad.
- Tipología del jugador.
- Empresas del sector.

Creación de un videojuego.
- La idea. Tipologías de proyectos. La jugabilidad.
- El guión.
- Concept y story.
- Los entornos.
- Props.
- La biblia.

 

Entorno.

- Menú principal, menú de vistas, información y errores.
- Trabajando sobre las vistas: Modos de visualización y herramientas de selección.
- Los visores.
- La barra de menús.
- Sistemas de coordenadas.
- La barra de estado y línea de mensajes.
- Botones de ajustes.
- Menús Quad: Uso y configuración.
- Métodos de selección.
- Vista esquemática.
- Ajustes al trabajo por capas.

Personalización del entorno y modo experto.
-Modos de personalización.
-Ventajas e inconvenientes.
Atajos de teclado.
-Operaciones de uso más común.

Operaciones básicas.
- Sistemas de coordenadas.
- Clonación de objetos: Copy, instance, reference.
- Transformación de objetos: Rotar, mover, escalar.
- Punto de pivote.
- Organización del trabajo: Capas, grupos.
- Propiedades de objetos.

 

Principios del modelado en 3D.
- Tipos de geometría.
- Técnicas de modelado.
- Técnicas de modelado específicas para videojuegos.
- Principios básicos del modelado poligonal.
- Las primitivas.

 

Modelado poligonal.
- Operaciones básicas con polígonos.
- Modelado con polígonos: Baja poligonización(videojuegos) y alta (broadcast).
- Modelado a partir de splines.
- Modelado con objetos de composición.
- Operaciones booleanas 3D.
- Modelado con malla poligonal.
- Modelado mediante mapas de desplazamiento.
- Modificadores más usados: Shell, twist, bend.

 

Modelado orgánico.
- Topología de cara y cuerpo.
- Distribución y organización de la malla para animación.
- Creación de blend shapes.

Iluminación básica.
- Tipos de luz y controles de iluminación.
- Iluminación a 3 puntos.
- Iluminación de interiores.
- Iluminación de exteriores.

 

Texturizado.
- Capas del material (mapa de color, bump, difusión, especular, etc.).
- Texturas de librería.
- Texturas personalizadas.
- Corrección de proyecciones sobre la malla.
- Mapeado de modelos. Unwarp y UVW Mapping.
- Materiales complejos (compuestos, cartoon, programados).
- Tipos de materiales.
- El editor de materiales.
- Canales de mapa.
- Modificador pintura de vértices (Vertex Paint).
- Herramientas en el interfaz de desajustar UVW. Relax.
- Aplicación sobre el modelo.

 

Cámaras.
- Tipos de cámaras: Target, free.
- Configuración del objetivo de la cámara.
- Efectos de cámara.
- Movimientos y encuadres de cámara.
- Animación de las cámaras de la escena.
- Nuevo modificador: corrección de cámaras.

Render.
- Formatos de salida disponibles y su uso.
- Preferencias y configuración avanzada.
- Aplicación del Motion Blur.
- Sombras, reflexión y refracción de la luz.
- Formatos de imagen.
- Formatos de video.
- División de tareas en postproducción.
- Profundidad de campo y desenfoques.
- Render por capas para composición.
- Optimización de la escena para el render.
- Control de profundidad de campo (dof).

Animación básica y efectos.
- Técnicas de animación.
- Control de claves.
- Animación por curvas.
- Animación aplicada a objetos no orgánicos.
- Controles de animación.
- Uso del track bar y el track view.

 

Animación de personajes.
- Automatización de las funciones para animación.
- Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías.
- Control de atributos por expresiones.
- Herramientas de animación facial.
- Manipuladores, ejes y pivotes.

 

Biped
- Estructura y jerarquía del biped.
- Cómo ajustar el biped a nuestro modelo.
- Trabajando con y sin las huellas (editar, ventajas e inconvenientes).
- Motion flow.
- Interacción entre el biped y otros objetos.
- Trabajar con los pivotes.
- Técnicas de animación con biped.

 

Skin, SkinMorph y SkinWarp.
- Modos de control de pesos.
- Comportamiento de la malla según su ángulo de giro.
- Modificación de la malla para la creación de musculatura.
- Simetrías y deformaciones.

 

Los huesos.
- Estudio del esqueleto.
- Restricción de los huesos según su resolutor.
- Fundamentos del control del timing a través de las curvas.
- Controles de animación de los huesos.

 

Animación avanzada de personajes.
- Límites de posición, sliding joins.
- Límites de rotación, rotational joins.
- Spline IK.
- Characters node.

 

Animación facial.
- Set up de la animación facial.
- Sistemas de deformación / animación facial.
- Técnicas de animación facial.

Exportar al motor.
- Exportación, ActorX.
- Importación de mallas y texturas.
- Visualización, editores y viewport.
- Incluir en nuestra escena (paquetes de unreal).

 

Materiales.
- El editor de shaders de Unreal
- Creación de materiales.
- ID de material; varios materiales por objeto.

 

Iluminación.
- Tipos de luces.
- Tipos de objetos y sombras.

Dinámicas y partículas.
- Simulación de procesos naturales: Agua, nieve, fuego, humo, explosiones.
- Simulación de rigid bodys y soft bodys.
- Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro, conos y toroide).
- Creación de partículas y modificaciones de comportamiento.
- Animación de sistemas de partículas.
- Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles.
- Campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial sobre objetos o sistemas de partículas.
- Efecto de movimiento de masas para personajes.
- Materiales especiales para partículas.
- Introducción a particle flow.

Interface y entorno.
- Modo de edición.
- Manipular objetos y el entorno con ZBrush.
- Personalización del entorno.

 

Pinceles.
- Pinceles preconfigurados.
- Pinceles editables.
- Aplicación de alphas para editar y creación de alphas personalizados.

Modelado orgánico con ZBrush.
- Conceptos de anatomía.
- Encajar la figura para modelar.
- Criterios estéticos para el modelado 3D.
- Técnicas de modelado para personajes.
- Optimizar el modelo orgánico.
- Modelado orgánico para videojuegos.
- Modelado de alta producción.

 

Modelado con ZSpheres.
- Operaciones con ZSpheres: crear, escalar, suprimir, mover y rotar ZSpheres.

 

Modelado con primitivas.
- Deformación de primitivas.
- Curvas dinámicas.
- Herramientas de modelado graphite:
- Modos de selección.
- Modo Paint Deform.
- PolyDraw.
- Topología.
- Modificadores de apoyo en el modelado orgánico:
- Suavizar.
- Triangular.
- Mullir.

 

Añadir detalles.
- Surface Noise.
- Trabajo con geometrías HD.

 

Trabajando con capas.
- Deformaciones.
- Subtools.
- Mesh extract

 

Retopología.

Materiales.
- Polypaint.

 

Texturizado avanzado.
- Texturas de librería y texturas personalizadas.
- Coordenadas de texturas.
- Poligroups.
- Mapeado y materiales complejos.
- Gravedad.
- Utilidades de físicas con ZBrush.

- Texturas de librería y texturas personalizadas.
- Coordenadas de texturas.
- Poligroups.
- Mapeado y materiales complejos.
- Gravedad.
- Utilidades de físicas con ZBrush.

Tipos de luces y atributos.
- Iluminación a 3 puntos.
- Sets de iluminación.

 

Iluminación avanzada.
- Ilumination.