Desarrollo y objetivos del curso.

- Optimizar el trabajo en la plataforma mac.
- Uso de hardware específico.
- Entornos compartidos.

 

Conceptos teóricos.
- Gestión de fuentes.
- Síntesis aditiva y substractiva.
- Espectro electromagnético visible.
- Profundidad de color.
- Resolución para el sistema de impresión offset.

 

Equipos informáticos y software.
- Scaner
- Tabletas digitalizadoras.
- Calibradores de pantalla.
- Cámaras fotográficas (compactas, de formato medio y de gran formato).

 

Espacios de trabajo.
- Paneles.
- Atajos de teclado personalizados.
- Opciones.
- Niveles de deshacer.
- Encontrar recursos con Photoshop.

 

El trabajo de seleccionar.
- Conceptos respecto a seleccionar y las herramientas de selección.
- Uso de la selección rápida.
- Desplazamientos.
- La tolerancia.
- Selecciones a mano alzada.
- Transformación de la selección (atajo de teclado personalizado).
- Perfeccionar las selecciones.
- Máscaras.
- Perfeccionar las máscaras.
- Manipulación con deformación libre.
- Uso de los canales como método de selección.

 

Técnicas de dibujo vectorial.
- Diferenciación de los tipos de imágenes (independientes de resolución y dependientes de resolución).
- Uso de los trazados como método de dibujo.
- Uso de capas de forma.
- Formas personalizadas.
- Importación de objetos inteligentes.

 

Uso avanzado de las capas.
- Capas de recorte.
- Configuración de los planos de fuga.
- Dotar de perspectiva a un trabajo.
- Añadir capas de ajuste.
- Combinación de capas y uso de grupos de capa.
- Acoplar, combinar y crear una capa nueva con todo lo confeccionado.

 

Uso avanzado de las composiciones.
- Fotomontajes.
- Filtros.
- Color.
- Filtros inteligentes.
- Hacer correspondencias de color entre las imágenes.
- Corrección y efectos de color sobre piel.
- Tratamiento de la imagen: Correcciones y distorsiones.
- Tareas automatizadas.
- Confección de panorámicas.

 

Pintar con el pincel mezclador.
- Pincel de cerdas.
- Dinámicas.
- Paleta de colores para el ilustrador.
- Creación de pinceles.
- Interpretación pictórica de una fotografía.

 

Trabajo con capas 3D.
- Crear una capa 3D.
- Ajustar luces y atributos de superficie.
- Combinar dos capas bidimensionales en capa 3D.
- Pintar en un objeto 3D.
- Añadir un foco de iluminación puntual.
- Repujado.
- Postal 3D.

 

Preparación de imágenes para la web.
- Selección de un espacio de trabajo web.
- Sectorización.
- Exportación HTML.
- Uso de la característica de ampliación visual.
- Creación de una galería web.

 

Producción e impresión consistente del color.
- La gestión del color.
- Perfilado de una imagen.
- Identificación de ajustes fuera de gama.
- Pruebas blandas.
- Proceso de arte finalización a CMYK.

Introducción a Illustrator
- Creación y edición de formas.

 

Transformaciones.
- Packaging
- Tipos de packaging. ¿Qué es un envase, un empaque y un embalaje?
- El color y el packaging.
- La forma y el packaging.
- Diseño de packaging.
- La tipografía y el packaging.
- Tipos de etiquetas

 

Uso de las herramientas vectoriales.
- Trazados rectos.
- Trazados curvos.
- Puntos de ancla.
- La ilustración.

 

Color y pintura.
- Modos de color.
- Comprensión del color.
- Crear colores propios.
- Guardar una paleta propia.
- Editar las muestras.
- Colores directos.
- Selector de color.
- Adobe Kuler.
- Copiar atributos.
- Crear grupos de color.
- Armonías cromáticas.
- Tramas.
- Pintura interactiva.

 

El trabajo con la tipografía.
- Crear texto de punto.
- Crear texto de área.
- Importar texto.
- Crear texto en columnas.
- Comprender el flujo de texto.
- Trabajar con desbordamientos de texto.
- Redimensionar los objetos de texto.
- Formatear los tipos.
- Cambiar el tamaño de la fuente.
- Cambiar el color de la fuente.
- Creación de estilos.
- Distorsiones en evolvente.
- Adaptar texto a trazado.

 

La perspectiva.
- Entender la perspectiva.
- Uso de la cuadrícula de perspectiva.
- Cuadrículas de perspectiva predeterminadas.
- Dibujar objetos en perspectiva.
- Editar los planos y los objetos conjuntamente.
- Trabajar con los símbolos en perspectiva.
- Extraer un objeto de su perspectiva.

 

Aplicación de valores cromáticos de una manera gradual.
- Trabajar con degradados.
- Degradados lineales.
- Cambiar los colores y ajustar el degradado.
- Aplicar los degradados a múltiples objetos.
- Modificar los pasos de una fusión.
- Uso de la malla de degradado.

 

Los pinceles.
- Pinceles caligráficos.
- Editar los pinceles.
- Uso de colores de relleno con los pinceles.
- Borrar los trazados del pincel.

Anagrama y logotipo.
- La identidad corporativa.
- La imagen corporativa.
- La identidad visual corporativa.
- La retórica del símbolo.
- La retórica del logotipo.
- La retórica del logosímbolo.
- El color corporativo.
- La tipografía corporativa.

 

Las leyes que rigen en la identidad corporativa.
- La Gestalt.
- Ilusiones ópticas.
- La función.
- La representación.
- El valor subjetivo.

 

Manual de identidad corporativa.
- Sistemas de aplicaciones
- Diseño y maquetación del manual de normas.
- Comunicación de marca

Introducción a Adobe InDesign.
- ¿Qué es un software de maquetación?
- Funcionalidades de Adobe InDesign.
- Compatibilidad con el resto de herramientas Adobe.
- Ventajas de usar InDesing.
- Novedades de la versión.

 

Interfaz del programa.
- Introducción a la interfaz del programa.
- Trabajo con las herramientas.
- Barras de herramientas.
- Ventanas.
- Paletas.
- Menús.

 

Trabajo con documentos.
- Apertura y cierre de documentos.
- Almacenamiento de documentos.
- Recuperación de documentos.
- Visualización de documentos en pantalla.
- Configuración de documentos.
- Trabajo con documentos.
- Reglas, guías, cuadrículas.
- Pliegos y páginas.
- Páginas maestras.
- Numeración de páginas.
- Trabajo con capas.

 

Herramientas de dibujo.
- Formas básicas.
- Herramienta pluma.
- Trazados.
- Ajustes de trazados.
- Trazados compuestos.
- Creación de trazados a partir de textos.

 

Textos.
- Formateo de caracteres y párrafos.
- Tabuladores.
- Composición.
- Uso de estilos.
- Copia de atributos de texto.

 

Edición de textos.
- Marcos de texto.
- Adición y enlaces de marcos de texto.
- Propiedades de los marcos de texto.
- Edición de textos.
- Textos en trazados.
- Importación de texto.
- Exportación de texto.

 

Tablas e índices.
- Definición y creación de tablas.
- Edición de tablas.
- Formateo de tablas.
- Apariencia de las tablas.
- Planificación y estructura de un índice.
- Formateo de un índice.
- Intervalos de páginas en los índices.
- Temas para los índices.

 

Trabajo con Objetos.
- Distribución de objetos.
- Transformaciones.
- Objetos anidados.
- Desplazamiento de objetos.
- Copia de objetos.
- Transformación libre.

 

El color.
- Aplicación del color.
- Controles de color.
- Paleta muestras.
- Bibliotecas de muestras.
- Paleta color.
- Degradados.
- Tintas planas y colores proceso.
- Gestor de tintas.

 

Reventado de color y separación de tintas.
- Introducción al reventado de colores.
- Tipos de reventado disponibles.
- Paleta estilos de reventado.
- Separación de tintas.
- Marcas de impresora y sangrado.
- Lineatura de las tramas de semitonos.
- Pruebas de impresión.

 

Transparencias.
- Transparencias en InDesing.
- Modos de fusión.
- Knockouts de transparencia.
- Sombra paralela.
- Desvanecimiento de bordes.
- Acoplado.

 

Archivos HTML.
- Uso de HTML en InDesign.
- Diseño de sites HTML y XML.
- Tipografía.
- Gráficos.
- Maquetación del site.
- Denominación de archivos HTML.
- Exportación de documentos a HTML.

 

Archivos PDF.
- Definición de opciones para exportar a PDF.
- Seguridad de los PDF.
- PDF's para visualizar en pantalla.
- Opciones avanzadas de exportación.
- Exportación del documento a PDF.

 

Impresión.
- Impresión en InDesign.
- Estilos de impresión.
- Configuración del dispositivo de salida.
- Presentación preliminar.
- Preparado para traslado de archivos.

 

Personalización de la herramienta.
- Configuración de atajos por teclado.
- Preferencias y ajustes en InDesing.
- Uso de Plugins.

El color.
- El color.
- Psicología y simbología del color.
- Teoría y nomenclaturas digitales del color.

 

Proporción y equilibrio visual.
- Proporciones. La proporción áurea.
- El equilibrio visual y la simetría de los elementos dentro de un diseño.
- Jerarquía visual y semántica de los elementos de una web.

 

Principios básicos sobre tipografía.
- Roman.
- Palo seco.
- Familias tipográficas y pesos.
- Importancia y simbolismo de la tipografía.
- La tipografía en el diseño web.
- Fuentes de sistema vs. fuentes no estándar.

 

Principios básicos y manejo de una imagen corporativa.
- Manipulación de los elementos corporativos en la web.
- Márgenes de seguridad.
- Trabajo con los colores corporativos.

 

Retículas.
- Retículas. Diseño con retícula.
- Rompiendo la retícula con sentido.

 

Adobe Photoshop para diseño web.
- Diseño web líquido vs. diseño web fijo.
- Metodología de la sectorización orientada a la maquetación.
- Las herramientas de creación y selección de sector.
- Propiedades de los sectores.
- Exportación del diseño web creado y sectorizado.

Adobe Dreamweaver.
- La interfaz de Adobe Dreamweaver.
- Creación y gestión de un sitio web en Adobe

 

Dreamweaver.
- Paneles de Adobe Dreamweaver.
- Ayudas visuales y contextuales de Dreamweaver.
- Adobe Dreamweaver como gestor FTP.

 

Los estándares web. SEO. El posicionamiento orgánico. XHTML.
- El HTML, un lenguaje de marcado con etiquetas.
- HTML y XHTML. Versiones y diferencias.
- Estructura básica de XHTML.
- El DOCTYPE.
- El DTD.
- Atributos universales HTML.
- Párrafos.
- La semántica en el HTML.
- Etiquetas de formato y/o semánticas.
- Etiquetas de encabezado.
- Saltos de línea y líneas separadoras.
- El spam.
- Las citas (quotes).
- Uso de caracteres especiales.
- Imágenes en HTML.
- La etiqueta de imagen.
- Los mapas de imagen.
- Las listas: Ordenadas / Desordenadas / De definición.
- Los enlaces: Hipervínculos / Anclas / Enlaces a correo electrónico.
- La etiqueta meta. Sus distintos usos.
- El frame / Los marcos / Las capas / El modelo de caja.
- Las tablas / Los formularios.

 

Solución de problemas de Cross Browsing.
- Limitaciones de Microsoft Internet Explorer 6.
- El modelo de caja de IE6.
- El canal alfa de los PNG 32bits en IE6.
- Pseudoclases en IE6.
- Posicionamiento fijo.
- Transparencia de elementos.
- Comentarios condicionales para IE.

 

CSS.
- Ventajas por el uso de CSS en el desarrollo web.
- Métodos de aplicación de CSS.
- Aplicación de CSS en la etiqueta HTML en el atributo STYLE.
- Aplicación de CSS en la cabecera del HTML.

 

Separando formato de contenido.
- Aplicación de CSS desde un archivo. CSS externo.
Ventajas de este uso.
- Técnica de reemplazo mediante CSS para la
indexación de textos mostrados como imagen.
- Los selectores de CSS.
- Jerarquía, anidación y asociación de los selectores
de CSS.
- Elementos de tema vs. elementos en línea.
- Las propiedades CSS.
- Las pseudoclases.
- Los pseudoelementos.
- :before y :after.
- :first-line y :first-letter.

 

Javascript.
- Principios básicos de la programación.
- Variables.
- Matrices.
- Funciones.
- Condicionales y bucles.
- El objeto window. Métodos y propiedades.
- El objeto navigator. Métodos y propiedades.
- El objeto screen. Métodos y propiedades.
- El objeto document. Métodos y propiedades.
- Operaciones aritméticas y trigonométricas.
- El objeto Math.
- La fecha y la hora. El objeto Date.
- Técnicas de modificación de CSS.
- JavaScript: getElementbyId() / getElementsbyTagName().

 

Introducción a PHP.

Banners.
- Los banners.
- Principios básicos y tamaños estándares.
- La principal barrera de un banner. El peso del archivo.
- Banners en formato gif animado. Creación,

 

limitaciones y ventajas.
- Los banners Flash.
- Elementos publicitarios RichMedia.
Landing sites y microsites.
- Landing sites y microsites publicitarios.
- Campañas de mailing.

 

Newsletters.
- La creación de un Newsletter.
- Limitaciones impuestas por los gestores de correo.
- Como crear un correo con contenido HTML.
- Maquetando un Newsletter con tablas.

 

Técnicas de creatividad.
- El brainstorming.
- El 635.
- La escritura automática.

Interface y herramientas.
- Interface y herramientas de Adobe Flash.
- Imágenes vectoriales vs. imágenes de mapa de bits.
- El trazo y el relleno.
- Fusiones y divisiones en base a color.
- El objeto de dibujo.
- Curvas vectoriales.
- El panel color y la herramienta transformación de degradado.
- Creación, propiedades y metodología de trabajo con

 

formas vectoriales.
- El panel biblioteca.
- El símbolo. Concepto y funcionalidad.
- Tipos de símbolo y diferencias entre ellos.
- El punto de registro de un símbolo y su importancia.
- La instancia de símbolo.
- Propiedades de las instancias de clip de película.
- Modos de fusión de capa.
- Filtros de Flash. Tipos, propiedades y limitaciones.
- Importación de imágenes. La escena.

 

Técnicas de animación.
- La línea de tiempo.
- Fotogramas y fotogramas clave.
- La velocidad de fotogramas.
- Principios de la interpolación en la animación.
- La interpolación de movimiento.
- La interpolación de forma.
- Perfeccionando la interpolación de forma.
- La guía de movimiento. Aplicaciones.
- Una ayuda para animar: El papel cebolla.
- Máscaras de capa.
- Campos de texto. Tipos, funcionalidad y propiedades.

Fundamentos de la programación con Actionscript.
- Eventos.
- Variables. Declaración y tipos.
- Operadores lógicos.
- Condicionales.
- Bucles.
- Funciones.
- Propiedades y métodos.
- Carga de elementos de la biblioteca.
- Carga de elementos externos.

- Arrastrar y soltar elementos.
- Métodos de clip de película.
- Métodos de control de línea de tiempo.
- Aplicación de inercia a elementos en mvto.
- El objeto Math.
- Trigonometría con Actionscript.

 

Desarrollo de los contenidos de un sitio web Flash.
- Galería de presentación de contenidos: Miniaturas /
Galería infinita / Galería con desplazamiento a un
punto / Dock / Carrusel.
- Aplicación, modificación y animación de filtros
mediante ActionScript.
- Máscaras complejas mediante ActionScript.
- Personalización del puntero del ratón.
- Precargas.
- Ejecución de instrucciones con determinado retraso de tiempo.
- Uso de fechas y horas. El objeto Date.
- Maquetación de sitio flash mediante carga de distintos SWF en uno principal.
- Modificación de propiedades de campo de texto mediante ActionScript.
- Creación de un scroll de texto con deceleración y autoajuste.
- Posicionamiento de los elementos en el escenario.
- El objeto Stage.
- El objeto XML.
- Introducción al trabajo dinámico de Flash con PHP.

 

Técnicas de animación.
- Control de sonido con ActionScript.
- Importación de vídeo. El FLV.
- El FLV playback.

Tipos de objeto

Trabajo con el histórico

Uso de jerarquías

Interfaz

Organización de espacios de trabajo
Trabajo sobre las vistas ( frente, perfil, perspectiva...)
Tipos de visualizaciones
Configuración de la ventana de vista

Operaciones Básicas sobre Objetos
Selección de objetos
Transformaciones básicas
El "Gestor de Objetos" y La ventana "propiedades"

 

Introducción a las Splines
Tipos de Splines
Importación desde otros programas ( Illustrator...)

Introducción a los objetos Nurb
Tipos de Nurb
Trabajo y Animación de Nurbs

Introducción a los objetos poligonales
Primitivas poligonales
Selección y transformación de caras, aristas y vértices.
Modificaciones sobre la estructura

 

Materiales
Propiedades de los materiales
Gestión de materiales

 

Texturas
Tipos de textura
Uso de imágenes y video como textura
Uso de texturas procedurales
Composición de diferentes texturas (textura "capa")
Introducción a los diferentes tipos de proyección de textura.

 

Introducción a la animación
La línea de tiempo en C4D
Keyframes en C4D
Curvas Avanzadas de animación en C4D (ventana Animación)

 

Uso y animación de Deformadores
Tipos de deformadores
Animación de deformadores

Introducción a Mograph
Tipos de objeto mograph (objeto clonar, matriz, trazador, textos...)
Selecciones mograph

 

Control de objetos Mograph
Tipos de efector
Combinación avanzada de efectores

Simulaciones Dinámicas
Configuración de cuerpos sólidos
Configuración de cuerpos blandos
Aplicación de dinámicas a objetos complejos (mograph)

 

Simulación de Partículas

Configuración de emisores de partículas

Asociar geometría a partículas

Tipos de modificadores de partículas

Partículas avanzadas: "thinking particles"

 

Simulación de pelo

Uso de la etiqueta hair

Iluminación y render de las simulaciones "hair"

Simulaciones Dinámicas
Configuración de cuerpos sólidos
Configuración de cuerpos blandos
Aplicación de dinámicas a objetos complejos (mograph)

 

Simulación de Partículas

Configuración de emisores de partículas

Asociar geometría a partículas

Tipos de modificadores de partículas

Partículas avanzadas: "thinking particles"

 

Simulación de pelo

Uso de la etiqueta hair

Iluminación y render de las simulaciones "hair"

Introducción al editor de relaciones Expresso
Uso del editor de nodos
Generación de controles de usuario
Uso de sonido para controlar animaciones
Introducción al uso de Javascript en la etiqueta C.O.F.F.E.E.

Herramientas de iluminación
Tipos de luces
Tipos de Sombra
Uso de rigs de iluminación pre-diseñados

 

Render
Configuración básica de salida
Efectos de render (ambient occlusion, global illumination, depth of field...)
Render por capas y multipase
Uso de la etiqueta composición

Composición en Adobe After Effects
Importación de proyectos desde C4D (uso de archivos AEC)
Retoque final de color y render

 

Montaje y sonorización en Adobe Premiere
Importación y gestión del materia
Acciones de edición sobre la línea de tiempo
Sonorización
Codificación y salida final

El interface.

- Easy setups.
- Ventanas de trabajo: Browser, viewer, canvas, timeline, paletas y menús.
- Personalización del interface.
- Usos de los códigos de tiempos.
- El espacio de trabajo.
- Tipos de menús, controles y teclas asociadas.
- Editores externos y discos de trabajo.

 

El browser.
- Apertura y gestión de proyectos.
- Elementos de las ventanas.
- Personalización del browser.
- Opciones de visualización e iconos.
- Columnas del browser.
- Personalización de columnas.
- Ajustes del poster frame.
- Bins y organización de los recursos.
- Búsquedas y selección de elementos.
- Cambios de propiedades de los elementos.

 

El viewer.
- Relación entre el browser y el viewer.
- Elementos del viewer.
- Uso de los códigos de tiempos.
- Controles de reproducción.
- Creación de marcas de edición.

 

El canvas.
- Elementos del canvas.
- Controles de edición.

 

El timeline.
- Personalización y navegecación.
- Creación y gestión de tracks.
- Búsquedas de material.
- Tipos de clips: master clips, afilliados.
- Render indicators

 

Edición básica.
- Uso de los edit overlays.
- Uso de las marcas de edición.
- Modificación de puntos de edición.
- Realización de split edits.
- Eliminación de clips.

 

Edición de timeline.
- Trabajo con linked items.
- Selección de elementos.
- Uso del snap.
- Modificación, duplicación y eliminación de clips.
- Gestión de gaps.
- Copia y eliminación de atributos entre clips.

 

Marcadores y subclips.
- Marcadores de edición (entrada / salida).
- Uso y gestión de marcadores en el viewer.
- Uso y gestión de marcadores en el canvas.
- Exportación de marcadores.
- Creación y uso de subclips.

 

Edición Avanzada.
- Uso de trim edits: Ripple, roll, resize, slip, slide, swap ,etc.
- La paleta de herramientas
- Selección de edit points.
- El trim editor.
- Sincronización de video y audio.
- Anidamiento de secuencias.
- Remapeado de los tiempos.

 

Transiciones.
- Creación de transiciones.
- Modificación, copia y eliminación de transiciones.
- Parametrización de transiciones: el transition editor.
- Creación de transiciones favoritas.
- Transiciones de Final Cut Pro.
- Composición básicas.
- Modos de composición.
- Trabajo con ficheros de Photoshop.
- Uso de clips con canal alfa.
- Composición multicapa.
- Integración de imagen 3D. Animación.
- El keyframe editor.
- Creación de animaciones en el viewer.
- Creación de animaciones en el canvas.
- Uso de keyframes.
- Creación y ajuste de curvas de animación.
- Uso del frame viewer.
- Uso de Quickview.

 

Filtros y generadores..
- Trabajo y gestión de filtros.
- Filtros de Final Cut Pro.
- Uso de generadores.
- Generadores de Final Cut Pro.
- Títulación básica y avanzada.
- Title crawl - Title-3D.
- Titulación con BORIS CALLIGRAPHY.

 

Corrección de color.
- Herramientas de lectura y evaluación de imagen: videscopes.
- Procesos de corrección de color.
- Filtros de corrección de color.
- Keying y máscaras.
- Técnicas de keying.
- Uso y modificación de canales alfa.

 

Mezcla y edición de audio.
- Consideraciones básicas sobre audio.
- Edición de audio en el viewer y en el timeline.
- Operaciones subframe.
- Transiciones de audio.
- Uso del audio mixer y el voice over.
- Ajuste dinámico del audio.
- Efectos de audio.
- Trabajo con archivos OMF.
- Sincronización video/audio.
- Aplicación de filtros.
- Transiciones y efectos de audio.

 

Render.
- Consideraciones sobre el tiempo real.
- Efectos RT.
- Previsualizar y renderizar filtros y transiciones.
- Tipos y cualidades de render.
- Requisitos para el trabajo en tiempo real.

 

El modo QuickView.
- Unlimited Rt.
- Gestión del render.
- Tipos de render
- El Render audio.
- Trabajando con el render manager.

 

Introducción.
- Descripción y personalización del interface de Motion.
- Creación y gestión de proyectos.

 

Texturizado avanzado.
- Gestión y personalización de proyectos.
- Importación y organización del material.
- Descripción de elementos de trabajo en Motion 3.
- Creación de plantillas.

 

Composición básica.
- Organización de elementos de trabajo.
- Trabajo con clonados.
- Modos de fusión.
- Retiming.
- Uso del Timeline.

 

Behaviors.
- Aplicación y gestión de behaviors.
- Animación con behaviors.
- Personalización de behaviors.
Uso de keyframes y curvas de animación.
- Animación en el canvas.
- Animación usando el HUD.
- Animación usando el Inspector.
- Animación en el timeline.
- Animación en el keyframe editor.
- Animación en tiempo real.

 

Textos.
- Trabajo con textos.
- Herramientas y edición de textos.
- Animación con behaviors.
- Animación con keyframes.
- Livefonts.

 

Filtros.
Trabajo con filtros.

 

Partículas.
- Elementos de un sistema de partículas.
- Uso de los sistemas de partículas.
- Controles avanzados de los sistemas de partículas.
- Animación de sistemas de partículas.
- Aplicación de filtros a sistemas de partículas.
- Creación de sistemas personalizados.

- Replicator.
- Elementos de un replicator.
- Uso del replicator.
- Controles avanzados del replicator.
- Uso de máscaras.
- Animación del replicator.
- Uso de behaviors con el replicator.
- Aplicación de filtros a un behavior.
- Creación de replicator personalizados.

- Replicator.
- Elementos de un replicator.
- Uso del replicator.
- Controles avanzados del replicator.
- Uso de máscaras.
- Animación del replicator.
- Uso de behaviors con el replicator.
- Aplicación de filtros a un behavior.
- Creación de replicator personalizados.

 

Generadores.
- Trabajo con generadores.
- Uso de máscaras y shapes.
- Distinción entre máscaras, pinceles y shapes.
- Creación y edición de shapes.
- Enmascaramiento de capas

 

Uso de máscaras y shapes.
- Distinción entre máscaras, pinceles y shapes.
- Creación y edición de shapes.
- Enmascaramiento de capas.

 

Composición 3D.
- Herramientas y espacios de trabajo en 3D.
- Uso de cámaras.
- Uso de luces.

 

Motion tracking.
- Conceptos básicos para motion tracking.
- Uso de trackers.
- Behaviors de tracking.
- Ajuste y optimización del proceso de motion tracking.

 

Trabajo con audio.
- Trabajo con pistas de audio.
- Ajuste de audio.
- Behaviors de audio.
- Uso con Soundtrack Pro.
- Exportación de audio.

 

Exportación de proyectos
- Exportación y presets de exportación.
- Exportación con Compressor.
- Exportación de audio. Integración con Final Cut Pro.
- Importación y modificación de proyectos de Motion en Final Cut Pro.
- Envío de secuencias y clips de Final Cut Pro a Motion.
- Uso de Templates de Motion en Final Cut Pro.

Compressor.
- Fundamentos y métodos de codificación con Compressor.
- Interface de Compressor.
- Importación de material.
- Creación y modificación de presets.
- El formato MPEG2.
- Uso de filtros.
- La ventana de preview.
- Gestión de los destinos de exportación.
- Procesamiento y monitorizado.
- Creación y uso de Droplets.
- Integración con Final Cut Pro HD.

 

Interface de DVD Studio Pro.
- Cuadrantes y pestañas.
- El inspector.
- La paleta.
- Uso de las drop palette.
- Personalización del entorno y barra de herramientas.

 

Importación de material.
- El asset manager.
- Importación, eliminación y modificación de assets.

 

Menús.
- El menú editor.
- Trabajando con reglas y guías dinámicas.
- Alineación y orden de capas.
- Elementos del menú: fondos, texto, botones, etc.
- Incorporación de audio.
- Aplicación de estilos.

 

Tipologías de menús:
- Menús que incorporan video.
- Menús con plantilla de iluminación para colores.
- Menús con capas.
- Formatos permitidos.
- Aspect Ratio. Píxel de video y píxel cuadrados.
- Pases de diapositivas.
- Trabajando con PSD.
- Formas y botones.
- Adición de textos.
- Asignación de propiedades.
- Creación de drop zones.
- Creación de menús estáticos y dinámicos.
- Creación de subtítulos y menús multiidioma.
- Uso de lenguajes en un menú.
- Creación y configuración de lenguajes.
- Gestión de menús con lenguajes.

 

Botones.
- Estados de un botón.
- Creación de botones.
- Métodos de conexión de elementos del DVD.

 

Uso de plantillas, estilos y formas.
- Creación de plantillas, estilos y shapes.
- Aplicación de plantillas, estilos y shapes.

 

El Track Editor.
- Trabajo con streams de audio y video.
- Trabajo con marcadores y capítulos.
- Creación y gestión de historias.
- Trabajo con ángulos: ángulos múltiples y mixtos.
- Previsualización de los tracks.

 

Audio.
- Formatos soportados.
- Codificación de audio.
- Dolby Digital. AC-3 con Apack.
- Creación y edición de slideshows.
- Creación y modificación de slideshows.

 

Conexionado.
- Creación de las conexiones.
- El Connection Editor.

 

Acabado de proyecto.
- Uso del Simulator.
- Previsualización y comprobación del producto.
- Asignación de propiedades del DVD.
- Multiplexado del proyecto.
- Simulación del DVD usando el DVD Player.
- Asignación de propiedades del formateado.
- Formateado del DVD.
- Protecciones CSS y Macrovision.
- El DVD híbrido.
- Creación y masterización del DVD (DVD-r/DLT).

Interface.
- Organización del espacio de trabajo.
- Ajuste de un panel de control.

 

Gestión de proyectos y material.
- Configuración de proyectos.
- Trabajo con proyectos de Final Cut Pro.
- Conformado.
- Importación y exportación de EDL's.
- Formatos compatibles.

 

El setup room.
- El browser.
- Gestión de planos.
- Configuración de proyecto.
- Preferencias de usuario.

 

Monitorización.
- Los scopes.
- Monitorización de señal.
- Uso de LUT's.

 

Edición y navegación: el timeline.
- Elementos del timeline.
- Personalización.
- Gestión de tracks.
- Controles de reproducción.
- Trabajo con grades.

 

Primary in room
- Controles del primary In.
- Ajustes de contraste y balance de color.
- Curvas de control.

 

Secondaries room. Opciones avanzadas.
- Corrección selectiva.
- Uso de shapes.
- Uso de curvas.

 

ColorFX room.
- Interface del ColorFX.
- Creación y gestión de nodos.
- Creación y personalización de efectos.

 

Primary out room.
- Realización de ajustes y correcciones finales.
- Proceso de ejecución del pipeline.

 

Control de geometría.
- Ajustes de pan&scan.
- Uso y gestión de shapes.
- Tracking.

 

Render.

Interface.
- Introducción a la composición por nodos.
- Uso del interface.
- Trabajo y gestión de nodos.
- El panel de propiedades.
- Uso y gestión de visores.
- El file browser.
- Personalización del interface.

 

Gestión de Scripts.
- Apertura e importación de Scripts.
- Trabajo con múltiples resoluciones y profundidades de bit.
- Salvado y recuperación de Scripts.
- Carga de imágenes.
- Formatos soportados de imagen.
- Visualización y render.

Formatos y área de trabajo.
- Reformateo de imágenes.
- Ajuste del bounding box.

 

Canales.
- Comprensión y trabajo con canales.
- Creación de canales y channel sets.
- Gestión de canales.
- Intercambio de canales.

Extracción de Chromas.
- Teoría de Chroma key.
- Nodo primatte.
- Nodo keylight.
- Nodos IBK.
- Técnicas Garbage y Core Matte.

 

Tracking y estabilizado.
- Análisis de movimiento.
- Tracking parcial.
- Edición y modificación del tracking.
- Aplicación de la información de tracking.

 

Render.
- Previsualización de la composición.
- Render.
- Trabajo con framecycler.

 

Pases de render.
- Formatos multipasses.
- Separación en canales.
- Composición de luz.
- Composición del color.
- Composición de reflejos y refracciones.

 

Composición 3D.
- Configuración de la escena.
- Uso de los visores 3D.
- Uso de objetos 3D.
- Mezcla de objetos.
- Materiales de objetos y sus propiedades.
- Proyección de texturas.
- Uso y mezcla de shaders.
- Propiedades de visualización de los objetos.
- Transformación de objetos.
- Modificación de objetos.
- Aplicación de tracking a objetos 3D.
- Iluminación.
- Trabajo con cámaras.
- Camera projection.
- Motion Blur 3D.
- Render de una escena 3D.
- Transformaciones en 2.5D

 

Trabajo con filtros y análisis de secuencias.
- Introducción al uso de expresiones.
- Creación de gizmos.
- Uso de comandos de terminal.
- Gestión y modificación de las preferencias.
- Trabajo con lut's.
- De Shake a Nuke.

Conceptos teóricos básicos.
- Estereopsis.
- Rodaje estereoscópico.
- Paralaje positivo o negativo.
- Distancia interocular.
- Importación de imágenes estereoscópicas.
- Visualización anaglifo.
- Solución de problemas de estereopsis.
- Generación de 3D desde 2D.
- Renderizado de imágenes estereoscópicas.

Personalización del entorno.

- Configuración por defecto y personalización del entorno.
- Filosofía de trabajo de Autodesk Maya.
- Ocultar y mostrar ventanas, iconos personalizados.
- Menú principal, menú de vistas, información y errores.
- Métodos de selección, el channel box.
- Menús flotantes. Creación y configuración de shelves.

 

El espacio 3D.
- Trabajando sobre las vistas: Modos de visualización y herramientas de selección.

 

Atajos de teclado y funciones de Maya.
- Herramientas básicas.
- Propiedades de objetos.

 

Principios del modelado en 3D.

- Tipos de geometría.

Modelado nurbs.
- Topología y filosofía de las curvas nurbs.
- Principios básicos del modelado con nurbs.
- Herramientas nurbs.
- Conversión de nurbs a polígonos.

Modelado poligonal.
- Las primitivas.
- Operaciones básicas con polígonos.
- Principios básicos del modelado poligonal.
- Modelado con polígonos: Baja poligonización (videojuegos) y alta (broadcast).

Modelado inorgánico.
- Modelado y construcción de mallas complejas para
la construcción de objetos inorgánicos (vehículos).
- Infoarquitectura.

Modelado orgánico.
- Topología de cara y cuerpo.
- Distribución y organización de la malla para animación.
- Creación de blend shapes.

 

Texturizado.
- Capas del material (mapa de color, bump, difusión, especular etc.).
- Aplicación sobre el modelo.
- Aplicación de texturas de librería.
- Creación de texturas personalizadas.
- Corrección de proyecciones sobre la malla.
- Creación de texturas personalizadas.
- Mapeado de modelos. UV texture editor.
- Materiales complejos (Compuestos, cartoon, programados).

Iluminación básica.
- Tipos de luz: point, area, spot, ambient, direccional.
- Iluminación a 3 puntos.
- Iluminación de interiores.
- Iluminación de exteriores.

El render.
- Render por capas para composición.
- Optimización de la escena para el render.
- Trucos y técnicas avanzadas.

- Formatos de salida disponibles y su uso.
- Preferencias y configuración avanzada.
- Render globals. Batch-render, hardware render buffer.
- Aplicación del motion blur. Sombras, reflexión y refracción de la luz.

- Formatos de imagen para impresión.
- División de tareas en postproducción.
- Profundidad de campo y desenfoques.
- Render por capas para composición.
- Playblast y render en baja resolución para el animatic.
- Optimización de la escena para el render.
- Control de profundidad de campo (dof).

Modelado orgánico.
- Topología de cara y cuerpo.
- Distribución y organizaciónde la malla para animación.
- Creación de blend shapes.

Iluminación avanzada. Mental Ray.
- Materiales avanzados con Mental Ray.
- Shadows materials.
- Utils.
- Luces de Mental Ray: área, ligfs, shaper de luces.
- Global ilumination.
- Final gattering.

Animación básica y efectos.
- Técnicas de animación.
- Control de claves.
- Animación por curvas.
- Animación aplicada a objetos no orgánicos.
- Animación de cámaras.

 

Animación de personajes.
- Configuración de un carácter setup.
- Automatización de las funciones para animación.
- Desarrollo de un esqueleto avanzado (bípedos y cuadrúpedos).
- Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías.
- Ciclo de caminado.
- Control de atributos por expresiones.
- Herramientas de animación facial.
- Expresiones básicas en Mel.
- Manipuladores, ejes y pivotes.

Dinámicas y partículas.
- Simulación de procesos naturales: agua, nieve, fuego, humo, explosiones.
- Simulación de rigid bodys y soft bodys.
- Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro, conos y toroide).
- Creación de partículas y modificaciones de comportamiento.
- Animación de sistemas de partículas.
- Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles.
- Campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial sobre objetos o sistemas de partículas.
- Efecto de movimiento de masas para personajes (jiggle).

El render.
- Render por capas para composición.
- Optimización de la escena para el render.
- Trucos y técnicas avanzadas.

Conceptos de animación tradicional.

- Squash / stretch (aplastar / estirar).
- Anticipación.
- Puesta en escena.
- Acción directa / pose a pose.
- Acción continuada y superpuesta.
- Entradas y salidas lentas.
- Acción secundaria.
- Timing.
- Exageración.
- Modelado y esqueleto sólido.
- Personalidad.
- Estilo visual.
- Combinar movimientos.
- Cinematografía. 2.1.
- Animación facial.

Fases de elaboración de un proyecto de animación.
- La idea.
- Sinopsis.
- Documentación.
- El guión en animación (técnico y narrativo).
- Story board.
- Carta de rodaje.
- Layout.
- La animática.
- Thumbnail.
- La cámara.
- Composición.
- Fondos.
- El personaje.
- Hoja de modelo.
- Turn around.

Pipeline de producción en la animación.
- Ocupaciones y procesos dentro de la industria.
- Organigrama general y funciones.
- Metodología de trabajo (pipeline).
- Captura de Movimiento.

 

Animación y movimiento.
- Las escuelas y estudios de animación.
- Animación por dibujos claves.
- Animación secundaria.
- La sobre-acción.
- La línea de acción o de fuerza.
- Línea de flotación.
- Inercia.
- Cómo acelerar y ralentizar las imágenes.
- Panorámicas y movimiento.
- Fondos de repetición.
- Relación entre movimiento y velocidad.
- La importancia del ritmo.

 

Particularidades de las técnicas de animación.
- Las fuerzas naturales.
- La ley de la acción y la reacción.
- La ley de un cuerpo en reposo.
- La ley de un cuerpo en movimiento.
- La ley de la fuerza exterior.

 

El tiempo en la animación.
- La frecuencia de imágenes.
- Primera fase de animación, bloking.
- Segunda fase, lineal.
- Tercera fase, refinado.

 

El lenguaje corporal.
- Cinesis: estudio del movimiento del cuerpo.
- El poder de la silueta.

 

Locomoción básica.
- El paso.
- Análisis de un paso

Interface.
- La barra del menú.
- Filosofía de motion builder.
- Asset Browser.
- Navigator Window.
- El mundo 3D en Motion Builder.
- Los viewers.
- Las cámaras.

 

Animación básica.
- Fundamentos básicos de la animación keyframe.
- Transport controls.
- Grupos y sets de animación.
- Controles de keys y la ventana de propiedades.
- El dopesheet y las curvas de función.
- Motion Blends.
- Handles y path de animación.

 

Trabajando con constraints.
- Constraints simples.
- Relations I.

 

El StoryWindows básico.
- Usando el StoryWindows.
- La ventana de render.

Locomoción II.
- La carrera.
- Cuadrúpedos.
- Ciclos con actitud.

 

El peso.
- Empujar, levantar, etc.

 

Animación facial.
- Técnicas de animación facial.
- Sincronización tradicional y sincronización automática.

 

Acting.
- Animación de la personalidad.
- Acting: animación compleja de bípedos.
- La personalidad.
- Captura de Movimiento.

Técnicas avanzadas.
- Luces.
- Efectos.
- Partículas.
- Render.

Preliminares.
- Takes.
- Transport controls.
- Grupos y sets de animación.
- Controles de keys y la ventana de propiedades.
- El dopesheet y las curvas de función.
- Motion Blends.
- Handles y path de animación.

 

Los characters.
- Propiedades y controles de los actores.
- Controles y propiedades de los characters.
- Controles de poses y ventana de skin.

 

Set up, rigging y constraints avanzados.
- Constraints simples.
- Relaciones de los constraints.
- Contraints multi referenciales.

 

El StoryWindows avanzado.
- Usando el StoryWindows con múltiples personajes.

Introducción.

- El proceso de producción de un videojuego.
- Los roles del equipo. Departamentos y funciones.
- Concepto y estética del videojuego.
- Control de calidad.
- Tipología del jugador.
- Empresas del sector.

Creación de un videojuego.
- La idea. Tipologías de proyectos. La jugabilidad.
- El guión.
- Concept y story.
- Los entornos.
- Props.
- La biblia.

 

Entorno.

- Menú principal, menú de vistas, información y errores.
- Trabajando sobre las vistas: Modos de visualización y herramientas de selección.
- Los visores.
- La barra de menús.
- Sistemas de coordenadas.
- La barra de estado y línea de mensajes.
- Botones de ajustes.
- Menús Quad: Uso y configuración.
- Métodos de selección.
- Vista esquemática.
- Ajustes al trabajo por capas.

Personalización del entorno y modo experto.
-Modos de personalización.
-Ventajas e inconvenientes.
Atajos de teclado.
-Operaciones de uso más común.

Operaciones básicas.
- Sistemas de coordenadas.
- Clonación de objetos: Copy, instance, reference.
- Transformación de objetos: Rotar, mover, escalar.
- Punto de pivote.
- Organización del trabajo: Capas, grupos.
- Propiedades de objetos.

 

Principios del modelado en 3D.
- Tipos de geometría.
- Técnicas de modelado.
- Técnicas de modelado específicas para videojuegos.
- Principios básicos del modelado poligonal.
- Las primitivas.

 

Modelado poligonal.
- Operaciones básicas con polígonos.
- Modelado con polígonos: Baja poligonización(videojuegos) y alta (broadcast).
- Modelado a partir de splines.
- Modelado con objetos de composición.
- Operaciones booleanas 3D.
- Modelado con malla poligonal.
- Modelado mediante mapas de desplazamiento.
- Modificadores más usados: Shell, twist, bend.

 

Modelado orgánico.
- Topología de cara y cuerpo.
- Distribución y organización de la malla para animación.
- Creación de blend shapes.

Iluminación básica.
- Tipos de luz y controles de iluminación.
- Iluminación a 3 puntos.
- Iluminación de interiores.
- Iluminación de exteriores.

 

Texturizado.
- Capas del material (mapa de color, bump, difusión, especular, etc.).
- Texturas de librería.
- Texturas personalizadas.
- Corrección de proyecciones sobre la malla.
- Mapeado de modelos. Unwarp y UVW Mapping.
- Materiales complejos (compuestos, cartoon, programados).
- Tipos de materiales.
- El editor de materiales.
- Canales de mapa.
- Modificador pintura de vértices (Vertex Paint).
- Herramientas en el interfaz de desajustar UVW. Relax.
- Aplicación sobre el modelo.

 

Cámaras.
- Tipos de cámaras: Target, free.
- Configuración del objetivo de la cámara.
- Efectos de cámara.
- Movimientos y encuadres de cámara.
- Animación de las cámaras de la escena.
- Nuevo modificador: corrección de cámaras.

Render.
- Formatos de salida disponibles y su uso.
- Preferencias y configuración avanzada.
- Aplicación del Motion Blur.
- Sombras, reflexión y refracción de la luz.
- Formatos de imagen.
- Formatos de video.
- División de tareas en postproducción.
- Profundidad de campo y desenfoques.
- Render por capas para composición.
- Optimización de la escena para el render.
- Control de profundidad de campo (dof).

Animación básica y efectos.
- Técnicas de animación.
- Control de claves.
- Animación por curvas.
- Animación aplicada a objetos no orgánicos.
- Controles de animación.
- Uso del track bar y el track view.

 

Animación de personajes.
- Automatización de las funciones para animación.
- Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías.
- Control de atributos por expresiones.
- Herramientas de animación facial.
- Manipuladores, ejes y pivotes.

 

Biped
- Estructura y jerarquía del biped.
- Cómo ajustar el biped a nuestro modelo.
- Trabajando con y sin las huellas (editar, ventajas e inconvenientes).
- Motion flow.
- Interacción entre el biped y otros objetos.
- Trabajar con los pivotes.
- Técnicas de animación con biped.

 

Skin, SkinMorph y SkinWarp.
- Modos de control de pesos.
- Comportamiento de la malla según su ángulo de giro.
- Modificación de la malla para la creación de musculatura.
- Simetrías y deformaciones.

 

Los huesos.
- Estudio del esqueleto.
- Restricción de los huesos según su resolutor.
- Fundamentos del control del timing a través de las curvas.
- Controles de animación de los huesos.

 

Animación avanzada de personajes.
- Límites de posición, sliding joins.
- Límites de rotación, rotational joins.
- Spline IK.
- Characters node.

 

Animación facial.
- Set up de la animación facial.
- Sistemas de deformación / animación facial.
- Técnicas de animación facial.

Exportar al motor.
- Exportación, ActorX.
- Importación de mallas y texturas.
- Visualización, editores y viewport.
- Incluir en nuestra escena (paquetes de unreal).

 

Materiales.
- El editor de shaders de Unreal
- Creación de materiales.
- ID de material; varios materiales por objeto.

 

Iluminación.
- Tipos de luces.
- Tipos de objetos y sombras.

Dinámicas y partículas.
- Simulación de procesos naturales: Agua, nieve, fuego, humo, explosiones.
- Simulación de rigid bodys y soft bodys.
- Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro, conos y toroide).
- Creación de partículas y modificaciones de comportamiento.
- Animación de sistemas de partículas.
- Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles.
- Campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial sobre objetos o sistemas de partículas.
- Efecto de movimiento de masas para personajes.
- Materiales especiales para partículas.
- Introducción a particle flow.

Interface y entorno.
- Modo de edición.
- Manipular objetos y el entorno con ZBrush.
- Personalización del entorno.

 

Pinceles.
- Pinceles preconfigurados.
- Pinceles editables.
- Aplicación de alphas para editar y creación de alphas personalizados.

Modelado orgánico con ZBrush.
- Conceptos de anatomía.
- Encajar la figura para modelar.
- Criterios estéticos para el modelado 3D.
- Técnicas de modelado para personajes.
- Optimizar el modelo orgánico.
- Modelado orgánico para videojuegos.
- Modelado de alta producción.

 

Modelado con ZSpheres.
- Operaciones con ZSpheres: crear, escalar, suprimir, mover y rotar ZSpheres.

 

Modelado con primitivas.
- Deformación de primitivas.
- Curvas dinámicas.
- Herramientas de modelado graphite:
- Modos de selección.
- Modo Paint Deform.
- PolyDraw.
- Topología.
- Modificadores de apoyo en el modelado orgánico:
- Suavizar.
- Triangular.
- Mullir.

 

Añadir detalles.
- Surface Noise.
- Trabajo con geometrías HD.

 

Trabajando con capas.
- Deformaciones.
- Subtools.
- Mesh extract

 

Retopología.

Materiales.
- Polypaint.

 

Texturizado avanzado.
- Texturas de librería y texturas personalizadas.
- Coordenadas de texturas.
- Poligroups.
- Mapeado y materiales complejos.
- Gravedad.
- Utilidades de físicas con ZBrush.

- Texturas de librería y texturas personalizadas.
- Coordenadas de texturas.
- Poligroups.
- Mapeado y materiales complejos.
- Gravedad.
- Utilidades de físicas con ZBrush.

Tipos de luces y atributos.
- Iluminación a 3 puntos.
- Sets de iluminación.

 

Iluminación avanzada.
- Ilumination.