Fotografía_
La fotografía digital, además de ser un arte que permite experimentar constantemente, es imprescindible para muchos sectores debido a la hegemonía de la comunicación visual. Por ello, ofrece múltiples salidas profesionales, entre las que destacan, por tipo de empresa, los estudios fotográficos, las editoriales, la prensa, la agencia de publicidad, las empresas que comercializan productos o servicios, entre otras.
El Master Profesional de Fotografía está dirigido a las personas que quieren trabajar como fotógrafos en proyectos de carácter testimonial, comercial o íntimo.
Fotografía_
La fotografía profesional de diversos géneros (prensa, moda, publicidad, artística, documental, etc.), gracias al dominio del lenguaje, las técnicas fotográficas y el método de trabajo, será una realidad para ti.
José Veses
Profesor de Fotografía
Tiene más de 10 años de experiencia como profesor de fotografía. Especializado en iluminación y expresión. “Crisálida” o “ Abrazos” son algunos de sus proyectos. Ha trabajado para el Ministerio de Fomento, varios Ayuntamientos, el Instituto Italiano de Comercio Exterior y el Centro Cultural Artépolis.
TITULACIÓN
Master Profesional de Fotografía
COMIENZO
1 de Octubre de 2012
4 de Marzo de 2013
HORAS
300 horas
HORARIOS
De 09:00 a 12:00
De 12:00 a 15:00
De 16:00 a 19:00
De 19:00 a 22:00
DURACIÓN
3 horas al día en 5 meses lectivos
PRECIO
3.590 €
CLASE DE PRUEBA
Estamos tan seguros de la calidad de nuestra formación y del profesorado, que te invitamos a que asistas a una clase de prueba gratuita, en la que podrás conocer personalmente a tus futuros profesores y aclarar cualquier duda preguntando a los alumnos que están recibiendo la misma formación en la que estás interesado.
PROYECTO FINAL
Una vez finalizado tu periodo de formación debes realizar un Proyecto Final para demostrar los conocimientos adquiridos. Este trabajo que puede realizarse individualmente o en grupo, será evaluado por tus profesores y supondrá tu carta de presentación para las empresas que utilizan nuestra bolsa de empleo.
BECAS DE ESTUDIO
Todos los años Trazos organiza un concurso anual para premiar a los tres mejores trabajos presentados como Proyecto Final. Los premios consisten en 3.000€, que se entregarán a cada uno de los ganadores de las tres áreas formativas. El jurado está formado por profesionales del sector y por el profesorado de la escuela.
El equipamiento más completo
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Las máximas garantías de calidad
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En contacto con el mercado laboral
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Siempre los mejores profesionales
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Monográficos Intensivos
Verano / Sábados
Masters Intensivos Verano
Cuesta San Vicente, 4
28008, Madrid, España
tel.+34 915 41 51 51
Fax.+34 915 42 22 96
Carrera Superior
Carreras Profesionales
Masters Superiores
Masters Profesionales
Cursos Profesionales
Cursos Intensivos
Verano / Sábados
01/ Introducción_
Introducción, presentación y análisis
del temario del curso (primeras nociones).
Breve descripción de la historia
de la fotografía.
- Inicios de la fotografía.
- Personajes de renombre, trabajos y aportaciones.
- Evolución de la cámara, formatos y equipos complementarios.
- Cambio de tendencias: Fotografía
- Elementos de la fotografía.
02/ La iluminación_
La luz.
- Definición, características y comportamiento.
- Sensibilidad.
- El color.
- El balance de blancos.
- La temperatura de color.
- Sistemas de color: RGB y CMYK.
- Características y elementos del registro y control de la luz.
La medición de luz.
- Fotómetros. Tipos y funcionamiento.
- Pruebas de medición con fotómetro.
- Problemas frecuentes de medición de luz, soluciones.
- Sistemas de medición. TTL.
- La carta de gris.
03/ Cámara y objetivos_
La cámara.
- Desarrollo y evolución de la cámara. ¿Qué es una cámara de fotos?
- Tipos de cámaras (compactas, intermedias o bridge, réflex, medio formato, visores, pantalla LCD, visores, fiabilidad de los visores, entre otros).
- Manejo general de la cámara.
- Elementos del cuerpo de la cámara (objetivo, obturador, visor, fotómetro, diafragma,…).
El objetivo.
- Características y estructura de un objetivo.
- Apertura de diafragma.
- La distancia focal.
- La profundidad de campo.
- Tiempo o velocidad de exposición, trepidación y movimiento.
- El obturador y la velocidad de obturación.
- Ángulos de visión.
- Representación de la perspectiva.
- Tipos de objetivos: fijos o zoom.
- Mecanismo de enfoque.
04/ Toma fotográfica_
Tomas en digital.
- Manejo de la cámara. Consejos ¿cómo sujetar la cámara?
- Elementos que influyen.
- Usos y efectos.
- Introducción básica al sensor y sensibilidad.
Modos de la cámara.
- Modo automático.
- Modo semiautomático.
- Modo manual.
Enfoque.
- Métodos de enfoque.
- Distancia mínima recomendada y tipo de enfoque.
- Consejos.
- Enfoque selectivo.
Profundidad de campo.
- Apertura de diafragma.
- Distancia focal e hiperfocal.
- Uso de la profundidad de campo.
- Distancia real entre el punto enfocado y la cámara.
05/ Teoría Digital I_
Sensor y sensibilidad.
- Tipos de sensores.
- Tamaño y proporciones del sensor.
- Consecuencias.
- Sensibilidad y elección de la sensibilidad.
De la luz a la tarjeta.
- Proceso de la transformación.
- Formación del color.
- El procesador de la cámara.
- Diferencias y tipos de tarjeta.
- Velocidad de escritura.
Formatos de archivo.
- Ventajas y desventajas.
- Consideraciones.
- Ajustes posteriores.
- Estructura y aplicaciones del JPEG.
- Formato RAW. Gestión de datos en bruto.
- El eterno dilema: ¿disparo en RAW o en JPEG?
El histograma.
- Diagnóstico de la exposición de una imagen.
- ¿De qué nos habla esta gráfica?
- Tonos apagados.
- Sombras, zonas oscuras.
- Sobreexposición.
- Contraluz.
- Cómo utilizar el histograma de la cámara.
06/ Óptica_
Luminosidad.
- Concepto de luminosidad.
- es de luminosidad.
Formatos.
07/ La composición_
- Nociones fundamentales acerca de la composición.
- La regla de los tercios.
- Líneas y puntos.
- El formato 1:1.
- Encuadres.
- La proporción de los objetos.
- Las líneas de dirección, líneas maestras.
- Puntos fuertes.
- El fondo.
- Complejidad y altura.
- Rellenar espacios.
08/ Complementos_
El flash.
- Conceptos básicos.
- Elementos del flash de mano.
- Número guía.
- Velocidad de sincronismo.
- Modos: manual, automático y TTL.
- El flash de relleno.
Herramientas.
- Equipos y accesorios.
- Técnicas de modificación del tipo de luz.
- Filtraje y coloreado.
09/ El retrato_
- El retrato en la historia de la fotografía. Principales figuras.
- Luces para retratos de interior y exterior. Luz principal y luz secundaria.
- Cortes.
- Tiro de cámara.
- El encuadre.
- Conseguir un buen ambiente entre fotógrafo-fotografiado.
- El equipo de producción para cualquier situación.
10/ Paisaje_
- El tema.
- La composición.
- La iluminación.
- Líneas 3D y 2D.
11/ Fotoreportaje_
Fotoreportaje.
- Guión y previsualización.
- La fotografía editorial.
- Los bancos de imágenes.
Editores.
- Presentación y contrato.
12/ Tendencias en fotografía_
- Evolución de los estilos fotográficos.
Principales figuras.
- La llegada del digital.
- Internet y las nuevas tecnologías.
- Nuevos retos.
13/ Introducción_
Introducción, presentación y análisis del temario del curso.
Formación del equipo de trabajo.
- Pre-visualización, guión y dirección.
- Definición de tendencia del equipo.
- Elementos de trabajo.
14/ Iluminación_
La luz de estudio.
- Definición, tipos y características.
- La luz como pincel.
- El estudio exterior.
- Medición y variaciones.
Esquemas.
- Localización y definición.
- Estándares.
- Femenino y masculino.
- Planos.
15/ Actitud de trabajo_
Pre-visualización.
- Guión y planos.
- Objetivos y útiles.
Realización.
- Mecanización visual del cuadro.
- Dirección de personajes.
- El ambiente de trabajo.
- El equipo de trabajo. Sesión práctica con modelo.
16/ Modelaje_
Pre-visualización.
- Esquemas y guión según cliente.
- Cuadro de modelaje y cortes.
Realización y cliente.
- Sesión práctica con modelo.
- Presentaciones y valoración.
17/ Expresión_
Expresión.
- Esquemas y guión según artista.
- Curso de expresión y cortes.
Realización y exposición.
- Sesión práctica con modelo.
- Valoración y exposición.
- Soportes.
18/ Teoría Digital II_
El histograma.
- Diagnóstico de la exposición de una imagen.
- ¿De qué nos habla esta gráfica?
- Tonos apagados.
- Sombras, zonas oscuras.
- Sobreexposición.
- Contraluz.
- Cómo utilizar el histograma de la cámara.
Disposición del archivo digital: Datos EXIF.
- Concepto de resolución.
- ¿Qué información se guarda en los datos EXIF?
- Volumen o peso de un archivo.
- Edición de datos EXIF.
- Los metadatos y datos EXIF.
Luminosidad y color.
- Concepto de luminosidad.
- es de luminosidad.
- Brillo y contraste.
- Sombras e iluminación.
- Ajustes automáticos.
- Equilibrio de color, tono y saturación.
- Filtro de fotografía.
19/ Desnudo_
Pre-visualización.
- Líneas y puntos.
- Esquemas.
Realización y soportes.
- Sesión práctica con modelo.
- Soporte del artista.
- Presentación y valoración.
20/ Estudio exterior_
- Materiales.
- Pre-visualización y objetivos.
- Sesión práctica con modelo.
- El "mercado".
21/ El bodegón_
- El tema. "Vivos y muertos".
- La composición.
- La iluminación.
- Sesión práctica.
- La "tienda".
22/ Fotografía publicitaria_
- La fotografía editorial.
- Los bancos de imágenes.
- El modo de trabajar de las agencias.
- Sesión práctica con modelo.
- El cliente.
23/ El fotógrafo profesional_
- El artista.
- Freelance.
- La empresa.
- Nuevos retos.