Introducción.

- El proceso de producción de un videojuego.
- Los roles del equipo. Departamentos y funciones.
- Concepto y estética del videojuego.
- Control de calidad.
- Tipología del jugador.
- Empresas del sector.

Creación de un videojuego.
- La idea. Tipologías de proyectos. La jugabilidad.
- El guión.
- Concept y story.
- Los entornos.
- Props.
- La biblia.

 

Entorno.

- Menú principal, menú de vistas, información y errores.
- Trabajando sobre las vistas: Modos de visualización y herramientas de selección.
- Los visores.
- La barra de menús.
- Sistemas de coordenadas.
- La barra de estado y línea de mensajes.
- Botones de ajustes.
- Menús Quad: Uso y configuración.
- Métodos de selección.
- Vista esquemática.
- Ajustes al trabajo por capas.

Personalización del entorno y modo experto.
-Modos de personalización.
-Ventajas e inconvenientes.
Atajos de teclado.
-Operaciones de uso más común.

Operaciones básicas.
- Sistemas de coordenadas.
- Clonación de objetos: Copy, instance, reference.
- Transformación de objetos: Rotar, mover, escalar.
- Punto de pivote.
- Organización del trabajo: Capas, grupos.
- Propiedades de objetos.

 

Principios del modelado en 3D.
- Tipos de geometría.
- Técnicas de modelado.
- Técnicas de modelado específicas para videojuegos.
- Principios básicos del modelado poligonal.
- Las primitivas.

 

Modelado poligonal.
- Operaciones básicas con polígonos.
- Modelado con polígonos: Baja poligonización(videojuegos) y alta (broadcast).
- Modelado a partir de splines.
- Modelado con objetos de composición.
- Operaciones booleanas 3D.
- Modelado con malla poligonal.
- Modelado mediante mapas de desplazamiento.
- Modificadores más usados: Shell, twist, bend.

 

Modelado orgánico.
- Topología de cara y cuerpo.
- Distribución y organización de la malla para animación.
- Creación de blend shapes.

Iluminación básica.
- Tipos de luz y controles de iluminación.
- Iluminación a 3 puntos.
- Iluminación de interiores.
- Iluminación de exteriores.

 

Texturizado.
- Capas del material (mapa de color, bump, difusión, especular, etc.).
- Texturas de librería.
- Texturas personalizadas.
- Corrección de proyecciones sobre la malla.
- Mapeado de modelos. Unwarp y UVW Mapping.
- Materiales complejos (compuestos, cartoon, programados).
- Tipos de materiales.
- El editor de materiales.
- Canales de mapa.
- Modificador pintura de vértices (Vertex Paint).
- Herramientas en el interfaz de desajustar UVW. Relax.
- Aplicación sobre el modelo.

 

Cámaras.
- Tipos de cámaras: Target, free.
- Configuración del objetivo de la cámara.
- Efectos de cámara.
- Movimientos y encuadres de cámara.
- Animación de las cámaras de la escena.
- Nuevo modificador: corrección de cámaras.

Render.
- Formatos de salida disponibles y su uso.
- Preferencias y configuración avanzada.
- Aplicación del Motion Blur.
- Sombras, reflexión y refracción de la luz.
- Formatos de imagen.
- Formatos de video.
- División de tareas en postproducción.
- Profundidad de campo y desenfoques.
- Render por capas para composición.
- Optimización de la escena para el render.
- Control de profundidad de campo (dof).

Animación básica y efectos.
- Técnicas de animación.
- Control de claves.
- Animación por curvas.
- Animación aplicada a objetos no orgánicos.
- Controles de animación.
- Uso del track bar y el track view.

 

Animación de personajes.
- Automatización de las funciones para animación.
- Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías.
- Control de atributos por expresiones.
- Herramientas de animación facial.
- Manipuladores, ejes y pivotes.

 

Biped
- Estructura y jerarquía del biped.
- Cómo ajustar el biped a nuestro modelo.
- Trabajando con y sin las huellas (editar, ventajas e inconvenientes).
- Motion flow.
- Interacción entre el biped y otros objetos.
- Trabajar con los pivotes.
- Técnicas de animación con biped.

 

Skin, SkinMorph y SkinWarp.
- Modos de control de pesos.
- Comportamiento de la malla según su ángulo de giro.
- Modificación de la malla para la creación de musculatura.
- Simetrías y deformaciones.

 

Los huesos.
- Estudio del esqueleto.
- Restricción de los huesos según su resolutor.
- Fundamentos del control del timing a través de las curvas.
- Controles de animación de los huesos.

 

Animación avanzada de personajes.
- Límites de posición, sliding joins.
- Límites de rotación, rotational joins.
- Spline IK.
- Characters node.

 

Animación facial.
- Set up de la animación facial.
- Sistemas de deformación / animación facial.
- Técnicas de animación facial.

Introducción aUDK.

- Navegación
- Visores
- Configuración
- Menús
- Herramientas
- Navegación por el contenido

 

Creación de niveles I

- Creación mediante BSP
- Propiedades de las superficies
- Prefabricados
- Iluminación
- Volúmenes
- Efectos
- Actores
- Elementos de gameplay
- Añadir contenidos
- Propiedades del nivel
- Postproceso
- Fundamentos del diseño de niveles para videojuegos

 

Creación de contenido para UDK I

- Exportación desde una aplicación 3D
- Texturas y materiales
- Animación
- Sonido
- Editores en UDK

 

Creación de niveles II

- Preparación de un kit en un programa 3D
- Flexibilidad de texturizado y UVs en el kit
- Montar el kit en UDK
- Materiales avanzados
- Terrenos y landscapes
- Añadir vegetación al nivel
- Editor de partículas
- Simulaciones físicas en tiempo real

 

Creación de contenido para UDK II

- Usos de Zbrush en videojuegos
- Usos de Mudbox en videojuegos
- Proyecciones y bakeados
- Precalcular la iluminación
- Como sacar partido al Vertex Color

 

Diseño de un prototipo de videojuego

- Kismet
- Cámaras
- Cinemáticas (Matinee)
- Triggers
- Mensajes
- Creación de un video con nuestro prototipo
- Introduccion al diseño de videojuegos

 

Optimizar y empaquetar nuestro juego

- ¿Por qué optimizar?
- Herramientas de optimización
- Iluminación y materiales
- Reutilización de texturas y otros recursos
- Compilar el proyecto
- Distribucion de nuestro juego
- El negocio de los juegos independientes

Dinámicas y partículas.
- Simulación de procesos naturales: Agua, nieve, fuego, humo, explosiones.
- Simulación de rigid bodys y soft bodys.
- Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro, conos y toroide).
- Creación de partículas y modificaciones de comportamiento.
- Animación de sistemas de partículas.
- Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles.
- Campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial sobre objetos o sistemas de partículas.
- Efecto de movimiento de masas para personajes.
- Materiales especiales para partículas.
- Introducción a particle flow.

Interface y entorno.
- Modo de edición.
- Manipular objetos y el entorno con ZBrush.
- Personalización del entorno.

 

Pinceles.
- Pinceles preconfigurados.
- Pinceles editables.
- Aplicación de alphas para editar y creación de alphas personalizados.

Modelado orgánico con ZBrush.
- Conceptos de anatomía.
- Encajar la figura para modelar.
- Criterios estéticos para el modelado 3D.
- Técnicas de modelado para personajes.
- Optimizar el modelo orgánico.
- Modelado orgánico para videojuegos.
- Modelado de alta producción.

 

Modelado con ZSpheres.
- Operaciones con ZSpheres: crear, escalar, suprimir, mover y rotar ZSpheres.

 

Modelado con primitivas.
- Deformación de primitivas.
- Curvas dinámicas.
- Herramientas de modelado graphite:
- Modos de selección.
- Modo Paint Deform.
- PolyDraw.
- Topología.
- Modificadores de apoyo en el modelado orgánico:
- Suavizar.
- Triangular.
- Mullir.

 

Añadir detalles.
- Surface Noise.
- Trabajo con geometrías HD.

 

Trabajando con capas.
- Deformaciones.
- Subtools.
- Mesh extract

 

Retopología.

Materiales.
- Polypaint.

 

Texturizado avanzado.
- Texturas de librería y texturas personalizadas.
- Coordenadas de texturas.
- Poligroups.
- Mapeado y materiales complejos.
- Gravedad.
- Utilidades de físicas con ZBrush.

- Texturas de librería y texturas personalizadas.
- Coordenadas de texturas.
- Poligroups.
- Mapeado y materiales complejos.
- Gravedad.
- Utilidades de físicas con ZBrush.

Tipos de luces y atributos.
- Iluminación a 3 puntos.
- Sets de iluminación.

 

Iluminación avanzada.
- Ilumination.

Conceptos de animación tradicional.

- Squash / stretch (aplastar / estirar).
- Anticipación.
- Puesta en escena.
- Acción directa / pose a pose.
- Acción continuada y superpuesta.
- Entradas y salidas lentas.
- Acción secundaria.
- Timing.
- Exageración.
- Modelado y esqueleto sólido.
- Personalidad.
- Estilo visual.
- Combinar movimientos.
- Cinematografía. 2.1.
- Animación facial.

Fases de elaboración de un proyecto de animación.
- La idea.
- Sinopsis.
- Documentación.
- El guión en animación (técnico y narrativo).
- Story board.
- Carta de rodaje.
- Layout.
- La animática.
- Thumbnail.
- La cámara.
- Composición.
- Fondos.
- El personaje.
- Hoja de modelo.
- Turn around.

Pipeline de producción en la animación.
- Ocupaciones y procesos dentro de la industria.
- Organigrama general y funciones.
- Metodología de trabajo (pipeline).
- Captura de Movimiento.

 

Animación y movimiento.
- Las escuelas y estudios de animación.
- Animación por dibujos claves.
- Animación secundaria.
- La sobre-acción.
- La línea de acción o de fuerza.
- Línea de flotación.
- Inercia.
- Cómo acelerar y ralentizar las imágenes.
- Panorámicas y movimiento.
- Fondos de repetición.
- Relación entre movimiento y velocidad.
- La importancia del ritmo.

 

Particularidades de las técnicas de animación.
- Las fuerzas naturales.
- La ley de la acción y la reacción.
- La ley de un cuerpo en reposo.
- La ley de un cuerpo en movimiento.
- La ley de la fuerza exterior.

 

El tiempo en la animación.
- La frecuencia de imágenes.
- Primera fase de animación, bloking.
- Segunda fase, lineal.
- Tercera fase, refinado.

 

El lenguaje corporal.
- Cinesis: estudio del movimiento del cuerpo.
- El poder de la silueta.

 

Locomoción básica.
- El paso.
- Análisis de un paso

Interface.
- La barra del menú.
- Filosofía de motion builder.
- Asset Browser.
- Navigator Window.
- El mundo 3D en Motion Builder.
- Los viewers.
- Las cámaras.

 

Animación básica.
- Fundamentos básicos de la animación keyframe.
- Transport controls.
- Grupos y sets de animación.
- Controles de keys y la ventana de propiedades.
- El dopesheet y las curvas de función.
- Motion Blends.
- Handles y path de animación.

 

Trabajando con constraints.
- Constraints simples.
- Relations I.

 

El StoryWindows básico.
- Usando el StoryWindows.
- La ventana de render.

Locomoción II.
- La carrera.
- Cuadrúpedos.
- Ciclos con actitud.

 

El peso.
- Empujar, levantar, etc.

 

Animación facial.
- Técnicas de animación facial.
- Sincronización tradicional y sincronización automática.

 

Acting.
- Animación de la personalidad.
- Acting: animación compleja de bípedos.
- La personalidad.
- Captura de Movimiento.

Técnicas avanzadas.
- Luces.
- Efectos.
- Partículas.
- Render.

Preliminares.
- Takes.
- Transport controls.
- Grupos y sets de animación.
- Controles de keys y la ventana de propiedades.
- El dopesheet y las curvas de función.
- Motion Blends.
- Handles y path de animación.

 

Los characters.
- Propiedades y controles de los actores.
- Controles y propiedades de los characters.
- Controles de poses y ventana de skin.

 

Set up, rigging y constraints avanzados.
- Constraints simples.
- Relaciones de los constraints.
- Contraints multi referenciales.

 

El StoryWindows avanzado.
- Usando el StoryWindows con múltiples personajes.